5 artistas del renacimiento

Artemisia gentileschi

El periodo que va del siglo XIV al XVII en Europa se llama popularmente Renacimiento, y marcó un renacimiento o resurgimiento del aprendizaje y la sabiduría clásicos. La ola renacentista afectó a muchos ámbitos de la civilización europea, en particular al arte, la religión, la literatura y la política. El Renacimiento marcó una mayor conciencia de la naturaleza, un renacimiento del aprendizaje que estaba presente en el periodo medieval pero que se hizo prominente en los siglos XV y XVI. El arte del Renacimiento se centró en la representación de una visión individual del hombre. El periodo del Renacimiento fue testigo de algunas obras gloriosas de muchos artistas legendarios, que siguen siendo veneradas hoy en día.

La lista resume los 10 cuadros más importantes del Renacimiento, que vio surgir a muchos artistas. El Renacimiento fue, sin duda, un renacimiento cultural y artístico en la historia y estas pinturas se han convertido en sinónimo del periodo del Renacimiento. (Fuente de la imagen: Wikipedia)

Paolo veronese

El término renacimiento significa «renacimiento» y es el periodo de la historia de Europa justo después de la Edad Media. Durante esta época, la sociedad se volcó en las enseñanzas clásicas, la exploración del mundo y los logros culturales en el lenguaje, el arte y la ciencia. Este periodo tuvo sus raíces en Italia y duró desde el siglo XIV hasta el XVII d.C. Supuso un importante peldaño en la historia moderna. Los ricos mecenas de Florencia patrocinaron a escritores y artistas para que pudieran dedicarse a sus intereses. Este renovado conocimiento de las antiguas culturas romana y griega dio paso al humanismo, la apreciación de los logros y la expresión humana. Los artistas emplearon estos principios en sus obras. Algunos de estos artistas llegaron a ser muy famosos durante su vida, otros después. Este artículo repasa algunos de los más grandes artistas renacentistas que han existido.

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Uno de los artistas más famosos del Renacimiento, si no el que más, es sin duda Leonardo da Vinci. Nacido el 15 de abril de 1452 en Vinci de Florencia, Leonardo se convirtió en un pintor famoso y en un inventor menos famoso. En 1466, se convirtió en aprendiz de artista y, cuatro años más tarde, obtuvo el título de maestro. Hacia 1478, empezó a recibir encargos por su trabajo y, a lo largo de los años, se dedicó a varios proyectos que iban desde carrozas para desfiles hasta diseños de cúpulas y monumentos. Entre sus inventos (dibujos de cuaderno) se encuentran una máquina voladora, un vehículo blindado, una máquina de sumar y energía solar. Los materiales necesarios para llevar a cabo estos proyectos no existían durante su vida. Sus cuadros más famosos son la Mona Lisa y La última cena. La Mona Lisa es el retrato de una mujer que, según muchos estudiosos, es en realidad un autorretrato. Da Vinci la pintó entre 1503 y 1506. La Última Cena es una pintura mural que representa a Jesús cenando con sus discípulos. Es el momento en que Jesús predice que uno de ellos le traicionará.

Pieter bruegel el viejo

El arte del Renacimiento (1350 – 1620 d.C.[1]) es la pintura, la escultura y las artes decorativas del periodo de la historia europea conocido como el Renacimiento, que surgió como un estilo distinto en Italia hacia el año 1400 d.C., en paralelo con los desarrollos que se produjeron en la filosofía, la literatura, la música, la ciencia y la tecnología. El arte del Renacimiento tomó como base el arte de la Antigüedad clásica, percibido como la más noble de las tradiciones antiguas, pero transformó esa tradición absorbiendo los recientes desarrollos del arte del norte de Europa y aplicando los conocimientos científicos contemporáneos. Junto con la filosofía humanista del Renacimiento, se extendió por toda Europa, afectando tanto a los artistas como a sus mecenas con el desarrollo de nuevas técnicas y nuevas sensibilidades artísticas. Para los historiadores del arte, el arte del Renacimiento marca la transición de Europa del periodo medieval a la Edad Moderna.

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Son muchas las influencias que se atribuyen al desarrollo de los hombres y mujeres del Renacimiento a principios del siglo XV; son las mismas que afectaron a la filosofía, la literatura, la arquitectura, la teología, la ciencia, el gobierno y otros aspectos de la sociedad. La siguiente lista presenta un resumen de los cambios en las condiciones sociales y culturales que se han identificado como factores que contribuyeron al desarrollo del arte del Renacimiento. Cada uno de ellos se trata con más detalle en los principales artículos citados anteriormente. Los estudiosos del periodo renacentista se centraron en la vida actual y en las formas de hacer evolucionar y mejorar la vida humana en su totalidad. No prestaron mucha atención a la filosofía o la religión medievales. Durante este periodo, eruditos y humanistas como Erasmo, Dante y Petrarca criticaron las creencias supersticiosas y también las cuestionaron. [El concepto de educación también amplió su espectro y se centró más en la creación de un «hombre ideal» que tuviera una comprensión justa de las artes, la música, la poesía y la literatura y que tuviera la capacidad de apreciar estos aspectos de la vida. Durante este período, surgió una perspectiva científica que ayudó a la gente a cuestionar los rituales innecesarios de la iglesia.

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Mona lisa

El Renacimiento comenzó en el siglo XIV y fue el estilo dominante en Italia, y en gran parte de Europa, hasta el siglo XVI. El término «renacimiento» se desarrolló durante el siglo XIX para describir este periodo de tiempo y el estilo artístico que lo acompañaba. Sin embargo, las personas que vivían durante el Renacimiento se veían a sí mismas como diferentes de sus predecesores medievales. A través de diversos textos que se conservan, sabemos que las personas que vivían en el Renacimiento se veían a sí mismas como diferentes en gran medida porque intentaban deliberadamente imitar a los antiguos en el arte y la arquitectura.

Cuando escuchas el término «Renacimiento» y te imaginas un estilo de arte, probablemente te estés imaginando el estilo renacentista que se desarrolló en Florencia, que se convirtió en el estilo de arte dominante durante el Renacimiento. Durante la Edad Media y el Renacimiento, Italia estaba dividida en varias ciudades-estado. Cada ciudad-estado tenía su propio gobierno, cultura, economía y estilo artístico. Durante el Renacimiento se desarrollaron en Italia muchos estilos artísticos y arquitectónicos diferentes. Siena, aliada política de Francia, por ejemplo, mantuvo un elemento gótico en su arte durante gran parte del Renacimiento.