Apolo y dafne escultura bernini

Características de apolo y dafne (bernini)

Apolo y Dafne es una escultura barroca en mármol de tamaño natural del artista italiano Gian Lorenzo Bernini, realizada entre 1622 y 1625. La obra, que se encuentra en la Galería Borghese de Roma, representa el clímax de la historia de Apolo y Dafne (Febo y Dafne) en las Metamorfosis de Ovidio.

La escultura fue la última de una serie de obras de arte encargadas por el cardenal Scipione Borghese, al principio de la carrera de Bernini. Apolo y Dafne se encargó después de que Borghese cediera una obra anterior de su patrocinio, El rapto de Proserpina de Bernini, al cardenal Ludovico Ludovisi[1].

Gran parte de los primeros trabajos se realizaron en 1622-23, pero una pausa, posiblemente para trabajar en la escultura del David de Bernini, interrumpió su finalización, y Bernini no terminó la obra hasta 1625[2] La escultura en sí no se trasladó a la Villa Borghese del cardenal hasta septiembre de 1625. [3] Bernini no ejecutó la escultura por sí mismo, sino que contó con la ayuda de un miembro de su taller, Giuliano Finelli, que se encargó de esculpir los detalles que muestran la conversión de Dafne de ser humano a árbol, como la corteza y las ramas, así como su cabello barrido por el viento[4]. Algunos historiadores, sin embargo, restan importancia a la contribución de Finelli[5] Apolo y Dafne se terminó finalmente en el otoño de 1625, lo que provocó una inmediata y entusiasta recepción de la obra[2].

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Las meninas

Aunque la escultura se puede apreciar desde diferentes ángulos, Bernini planeó mirarla de lado, permitiendo al espectador ver simultáneamente las reacciones de Apolo y Dafne, comprendiendo así la narración de la historia en un instante, sin tener que mover la posición.

Cuando Febo (Apolo), ataviado con la flecha del amor de Cupido, ve a Dafne, la hija de Peneo, el dios del río, queda maravillado por su belleza y absorto en el deseo. Pero Dafne está condenada al amor repulsivo de Cupido y se le niega el amor de los hombres. Cuando la ninfa huye, él la persigue despiadadamente, suplicándole y prometiéndole todo. Cuando por fin se acaban sus fuerzas, reza al padre Peneo: «Destruye la belleza que me ha herido, o cambia el cuerpo que destruye mi vida».

Antes de que terminara su oración, un estupor envolvió todo su cuerpo, y la fina corteza cubrió su tierno pecho. Sus cabellos se convirtieron en hojas movedizas, sus brazos en ramas oscilantes y sus piernas, como raíces aferradas, se adhirieron al suelo; su rostro quedó oculto por las hojas ceñidas. Y sin embargo, Febo no perdió su pasión por Dafne. Incluso cuando este Febo la amaba, y poniendo la mano en el pecho, sintió que su corazón seguía temblando bajo la nueva corteza. Apretó las ramas como si fueran partes de manos humanas y besó el árbol. Pero el árbol se encogió ante sus besos, y el dios dijo

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Resumen de apolo y dafne

Según el relato escrito por el poeta latino, Apolo había presumido de saber usar el arco y las flechas mejor que nadie, provocando la ira de Cupido, quien, en venganza, le disparó con una de sus flechas, haciendo que se enamorara de la ninfa Dafne.

Apolo y Dafne, de Bernini, forma parte del ambicioso proyecto del cardenal Scipione Borghese, que quería llenar las estancias de su villa romana con obras de arte inspiradas en el mundo antiguo o que pudieran revivirlo.

Gian Lorenzo Bernini era uno de los artistas favoritos del cardenal Borghese, y por ello se le encargó la realización de cuatro grupos escultóricos:  Eneas y Anquises, El rapto de Proserpina, David, Apolo y Dafne.

Para los movimientos de la ninfa, Bernini se inspiró en las danzas pintadas en antiguos sarcófagos. Para la imagen de Apolo, en cambio, parece que Bernini se inspiró en el famoso «Apolo del Belvedere».

David

Gian Lorenzo Bernini fue uno de los escultores con más talento de la época barroca. Era conocido por crear estatuas increíblemente realistas y Apolo y Dafne no es una excepción. Su magnificencia sólo se amplía cuando se considera también la historia de Apolo y Dafne.Cuál es la historia

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Una de las principales razones por las que esta estatua es tan notable es la forma en que capta el movimiento y la emoción. El momento representado se produce en medio de una persecución y podemos verlo en el impulso hacia delante de los personajes que aparecen. Aunque la estatua no se mueve, la posición de los cuerpos de mármol da a entender que Apolo está cayendo hacia adelante sobre Dafne, que también avanza, al tiempo que se retuerce y se aleja del agarre de Apolo. Esto se aprecia mejor desde la parte posterior de la estatua [figuras 6 y 7], donde podemos ver que el impulso de Apolo también ha provocado que su paño salga por detrás de él creando un arco desconectado del resto de la estatua. También vemos que el pie de Apolo sale por detrás mientras sigue persiguiendo a Dafne.