Arquitectura y escultura barroca

Arquitectura y escultura barroca

caravaggio

El Barroco (Reino Unido: /bəˈrɒk/, Estados Unidos: /bəˈroʊk/; francés: [baʁɔk]) es un estilo de arquitectura, música, danza, pintura, escultura y otras artes que floreció en Europa desde principios del siglo XVII hasta la década de 1740. En los territorios de los imperios español y portugués, incluida la Península Ibérica, continuó, junto con nuevos estilos, hasta la primera década del siglo XIX. Siguió al arte renacentista y al manierismo y precedió a los estilos rococó (en el pasado, a menudo denominado “barroco tardío”) y neoclásico. Fue fomentado por la Iglesia católica como medio para contrarrestar la simplicidad y austeridad de la arquitectura, el arte y la música protestantes, aunque el arte barroco luterano se desarrolló también en algunas partes de Europa[1].

En las artes decorativas, el estilo emplea una ornamentación abundante e intrincada. El alejamiento del clasicismo renacentista tiene sus propias formas en cada país. Pero una característica general es que en todas partes el punto de partida son los elementos ornamentales introducidos por el Renacimiento. El repertorio clásico está abarrotado, es denso, se superpone, está cargado, para provocar efectos de choque. Los nuevos motivos introducidos por el Barroco son: la cartela, los trofeos y las armas, las cestas de frutas o flores, y otros, realizados en marquetería, estuco o tallados[2].

wikipedia

Gian Lorenzo Bernini “Hay dos recursos que pueden ayudar al escultor a juzgar su obra: uno es no verla durante un tiempo. El otro… es mirar su obra a través de unas gafas que cambien su color y la magnifiquen o disminuyan, para disfrazarla de alguna manera a su ojo, y hacerla parecer como si fuera la obra de otro”. 2 de 10

Peter Paul Rubens “No puedo pintar como ellos quieren que pinte y eso también lo saben. Por supuesto, ustedes dirán que debería ser práctico y tratar de pintar como ellos quieren que pinte. Pues bien, les diré un secreto. Lo he intentado y me he esforzado mucho, pero no puedo hacerlo. Simplemente no puedo hacerlo. Y por eso estoy un poco loco”. 8 de 10

la catedral de niza

El Barroco (Reino Unido: /bəˈrɒk/, Estados Unidos: /bəˈroʊk/; francés: [baʁɔk]) es un estilo de arquitectura, música, danza, pintura, escultura y otras artes que floreció en Europa desde principios del siglo XVII hasta la década de 1740. En los territorios de los imperios español y portugués, incluida la Península Ibérica, continuó, junto con nuevos estilos, hasta la primera década del siglo XIX. Siguió al arte renacentista y al manierismo y precedió a los estilos rococó (en el pasado, a menudo denominado “barroco tardío”) y neoclásico. Fue fomentado por la Iglesia católica como medio para contrarrestar la simplicidad y austeridad de la arquitectura, el arte y la música protestantes, aunque el arte barroco luterano se desarrolló también en algunas partes de Europa[1].

En las artes decorativas, el estilo emplea una ornamentación abundante e intrincada. El alejamiento del clasicismo renacentista tiene sus propias formas en cada país. Pero una característica general es que en todas partes el punto de partida son los elementos ornamentales introducidos por el Renacimiento. El repertorio clásico está abarrotado, es denso, se superpone, está cargado, para provocar efectos de choque. Los nuevos motivos introducidos por el Barroco son: la cartela, los trofeos y las armas, las cestas de frutas o flores, y otros, realizados en marquetería, estuco o tallados[2].

características de la arquitectura barroca

La escultura barroca es la escultura asociada al estilo barroco del periodo comprendido entre principios del siglo XVII y mediados del XVIII. En la escultura barroca, los grupos de figuras adquirían una nueva importancia, y había un movimiento y una energía dinámicos de las formas humanas: giraban en espiral alrededor de un vórtice central vacío, o se extendían hacia el espacio circundante. La escultura barroca tenía a menudo múltiples ángulos de visión ideales, y reflejaba una continuación general del movimiento renacentista que se alejaba del relieve hacia la escultura creada en forma redonda, y diseñada para ser colocada en el centro de un gran espacio: las fuentes elaboradas, como la Fontana dei Quattro Fiumi (Roma, 1651) de Gian Lorenzo Bernini, o las de los Jardines de Versalles, eran una especialidad barroca. El estilo barroco se adaptaba perfectamente a la escultura, con Bernini como figura dominante de la época en obras como El éxtasis de Santa Teresa (1647-1652)[1] Gran parte de la escultura barroca añadía elementos extraesculturales, por ejemplo, iluminación oculta o fuentes de agua, o fusionaba escultura y arquitectura para crear una experiencia transformadora para el espectador. Los artistas se consideraban a sí mismos dentro de la tradición clásica, pero admiraban la escultura helenística y la posterior romana, más que la de los periodos más “clásicos”, tal y como se ven hoy en día[2].

  Torso de mujer escultura