Biografia de un escultor
Museo noguchi
Dora de Houghton Carrington (29 de marzo de 1893 – 11 de marzo de 1932), conocida generalmente como Carrington, fue una pintora y artista decorativa británica, recordada en parte por su asociación con los miembros del Grupo de Bloomsbury, especialmente el escritor Lytton Strachey.
Camille Claude impresiona al ya famoso escultor Auguste Rodin. Éste la contrata como ayudante, pero pronto Camille comienza a esculpir por sí misma y se convierte también en su amante. Pero, al cabo de un tiempo, le gustaría salir de su sombra.
Amedeo Clemente Modigliani (12 de julio de 1884 – 24 de enero de 1920) fue un pintor y escultor italiano que trabajó principalmente en Francia. Principalmente artista figurativo, se dio a conocer por sus pinturas y esculturas de estilo moderno, caracterizadas por los rostros en forma de máscara y el alargamiento de las formas. Murió en París de meningitis tuberculosa, agravada por la pobreza, el exceso de trabajo y la adicción al alcohol y los estupefacientes.
Artemisia Gentileschi (8 de julio de 1593-1652) fue una pintora italiana del primer barroco, considerada hoy en día como una de las pintoras más consumadas de la generación influida por Caravaggio. En una época en la que las mujeres pintoras no eran fácilmente aceptadas por la comunidad artística, fue la primera pintora en ser miembro de la Accademia di Arte del Disegno de Florencia.
Camille claudel
Auguste Rodin (nacido Francois Auguste Rene Rodin; 12 de noviembre de 1840 – 17 de noviembre de 1917) fue un artista y escultor francés que rompió con la tradición académica para infundir emoción y carácter a su obra. Su escultura más famosa, “El pensador”, es una de las más conocidas de todos los tiempos.
Nacido en el seno de una familia obrera de París, Auguste Rodin comenzó a dibujar a los 10 años. Entre los 14 y los 17 años, asistió a la Petite École, una escuela especializada en arte y matemáticas. Allí, Rodin estudió dibujo y pintura. En 1857, presentó una escultura a la École des Beaux-Arts para intentar ser admitido, pero fue rechazado tres veces.
Tras dejar la Pequeña Escuela, Rodin trabajó durante los siguientes veinte años como artesano creando detalles arquitectónicos. El servicio en la guerra franco-prusiana de 1870-1871 interrumpió brevemente este trabajo. Un viaje a Italia en 1875 y la oportunidad de ver de cerca las esculturas de Donatello y Miguel Ángel impactaron fuertemente en la obra de Rodin. En 1876, realizó su primera escultura de tamaño natural titulada “La edad del bronce”.
Michelang…
Llega el verano y este año, más que nunca, se antoja pertinente elegir lecturas para las vacaciones que levanten el ánimo y sirvan de inspiración. Qué mejor que las memorias y biografías de artistas, repletas de historias de superación, luchas por la justicia y el reconocimiento dentro y fuera del mundo del arte, la búsqueda de un legado a través del arte y, a menudo, un jugoso escándalo para mantener el interés del lector. Aquí hemos seleccionado 15 de nuestros favoritos para su lectura, que abarcan lo empoderador, lo efímero, lo político y lo francamente provocativo (Diego Rivera, te estamos mirando).
Faith Ringgold es una de las artistas y activistas más reconocidas de Estados Unidos, cuya obra intrínsecamente política y exquisitamente ejecutada -desde “colchas de cuentos” hasta pinturas- aborda de lleno los derechos civiles y la desigualdad de género. Pero Ringgold ha tenido que luchar mucho para conseguir sus éxitos, una historia que comparte en sus impresionantes memorias ilustradas We Flew over the Bridge. En él, Ringgold detalla los numerosos prejuicios contra los que ha luchado y los retos a los que se ha enfrentado para compaginar su próspera carrera artística con la maternidad, compartiendo en todo momento consejos y palabras de empoderamiento. Es una lectura mágica; en palabras de Maya Angelou: “Faith Ringgold ya se ganó mi corazón como artista, como mujer, como afroamericana, y ahora, con su entrada en el mundo de la autobiografía (donde yo habito), se ha vuelto a llevar mi corazón. Escribe maravillosamente”.
Les bourgeois de calais
Teje la historia de tu carrera artística – infundiendo confianza a medida que avanza – permitiéndote compartir tus credenciales y logros sin decir una palabra. Nunca se insistirá lo suficiente en la importancia y utilidad de este emisario.
Armado con estos conocimientos, lo único que queda es escribir y perfeccionar su biografía artística. Fácil, ¿verdad? Por desgracia, mirar una página en blanco tratando de condensar tu carrera artística en uno o dos párrafos es cualquier cosa menos eso. Por eso hemos reunido los cinco pasos para escribir una biografía artística atractiva, desde el principio hasta el final, para que fluya tu creatividad.
Antes de entrar en el meollo de la escritura de tu biografía artística, asegúrate de que conoces bien a tu público. ¿Estarán más interesados en sus exposiciones y premios anteriores o en una próxima residencia o proyecto? A veces puede ser beneficioso adaptar la biografía a diferentes lectores y objetivos.
Su biografía de artista debe ser un resumen de los hechos significativos de su carrera artística escrito en tercera persona. Comience presentándose con su nombre, su medio de expresión y algunos datos de referencia. Esto puede incluir dónde nació, dónde trabaja y cuándo se interesó por primera vez por el arte. A continuación, comente su formación artística y los títulos obtenidos. Si no tiene ninguno, diga que es autodidacta.
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