Caracteristicas de la escultura de grecia

Función de la escultura clásica griega

El arte griego antiguo tiene como característica principal tener un alto idealismo estético, no es una representación de la realidad natural y directa, sino una visión idílica y perfecta de la mente artística en su lugar, que es percibida y representada por ellos en sus diferentes plataformas de obras de arte.

Los griegos tenían rasgos culturales, una religión y una lengua en común, aunque hablaban muchos dialectos. La unidad política básica era la ciudad-estado. Los conflictos entre las ciudades-estado eran habituales, pero eran capaces de unirse contra un enemigo común, como hicieron durante las guerras persas (492-449 a.C.).

El arte de la antigua Grecia destacaba la importancia y los logros de los seres humanos. Aunque gran parte del arte griego estaba destinado a honrar a los dioses, esos mismos dioses fueron creados a imagen y semejanza de los seres humanos. Por lo tanto, el arte y la arquitectura eran una enorme fuente de orgullo para los ciudadanos y podían encontrarse en diversas partes de la ciudad.

El arte de la antigua Grecia suele dividirse estilísticamente en cuatro periodos: el geométrico, el arcaico, el clásico y el helenístico. La época geométrica suele datarse en torno al año 1000 a.C., aunque en realidad se sabe poco sobre el arte en Grecia durante los 200 años anteriores, conocidos tradicionalmente como la Edad Media griega.

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La escultura griega: la función

En el Museo Nacional de Atenas: El antiguo artista griego se inventó a sí mismo y se convirtió en el creador de dioses y hombres por igual en un universo de perfectas proporciones formales, valores estéticos idealizados y un recién encontrado sentido de la libertad. Se trataba de una libertad frente a la barbarie y la tiranía.

Durante este periodo, los artistas comienzan a ampliar los límites estéticos formales mientras trabajan en la expresión de la figura humana de una manera más naturalista. Fueron capaces de sustituir la estricta asimetría de la figura por una forma libre más fiel a la vida, mientras se acercaban a una visión estética ideal a través de la piedra y el bronce.

Por primera vez en la historia de la humanidad, la anatomía humana se consideró digna de ser inmortalizada en piedra o bronce, y el humilde y laborioso paso adelante de las estatuas kouros se sustituyó por poses que dominaban su espacio con un movimiento sin esfuerzo.

Durante el periodo clásico, los artistas griegos sustituyeron las rígidas figuras verticales del periodo arcaico por instantáneas tridimensionales de figuras en acción. Mientras que las esculturas arcaicas parecían estáticas, las estatuas clásicas mantenían poses dinámicas llenas de energía potencial.

Estatua de atenea

La escultura de la antigua Grecia es el principal tipo de arte griego antiguo que se conserva, ya que, a excepción de la cerámica griega antigua pintada, casi no se conserva la pintura griega antigua. Los estudiosos modernos identifican tres grandes etapas en la escultura monumental en bronce y piedra: la arcaica (desde aproximadamente el 650 al 480 a.C.), la clásica (480-323) y la helenística. En todos los periodos hubo un gran número de figuras griegas de terracota y pequeñas esculturas en metal y otros materiales.

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Los griegos decidieron muy pronto que la forma humana era el tema más importante para el esfuerzo artístico[1] Al ver que sus dioses tenían forma humana, había poca distinción entre lo sagrado y lo secular en el arte: el cuerpo humano era tanto secular como sagrado. Un desnudo masculino de Apolo o Heracles sólo tenía ligeras diferencias de tratamiento con uno del campeón olímpico de boxeo de ese año. La estatua, originalmente individual pero ya en el periodo helenístico a menudo en grupos, era la forma dominante, aunque los relieves, a menudo tan “altos” que eran casi independientes, también eran importantes.

La escultura helenística

El arte griego antiguo tiene como característica principal tener un alto idealismo estético, no es una representación de la realidad natural y directa, sino una visión idílica y perfecta de la mente artística, que es percibida y representada por ellos en sus diferentes plataformas de obras de arte. Utilizan la proporcionalidad y el equilibrio de los elementos y las medidas matemáticas, para representar una realidad edulcorada. Dominan la representación de las líneas de la figura humana y su sinuosidad a la perfección; tanto en el dibujo como en la escultura. El cuerpo humano es para ellos la base de toda belleza y proporción, esta tendencia se llama Antropocentrismo. Crean obras de arte para la alegría del espíritu, para la sensación placentera de ver cosas bellas.

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Grecia, es una pequeña península situada al sureste de Europa. Aquí nacieron las primeras ideas que dieron forma a la cultura occidental, de tal manera que nuestros conocimientos y formas de pensar son consecuencia de la filosofía, la ciencia y el arte de los griegos. Esta cultura comienza aproximadamente en los siglos V y IV, florece y se desarrolla plenamente entre los siglos VII y II antes de la era cristiana, no sólo en Grecia sino también en otros territorios mediterráneos habitados por griegos. Las influencias de esta cultura se extienden más allá de sus fronteras; no sólo geográficas sino también en el tiempo, ya que su filosofía de vida y sus estilos artísticos han demostrado que siguen afectando de un modo u otro a los seres humanos a través de su historia y su expresión artística.