Caracteristicas de las esculturas
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Escultura
El primer Renacimiento italiano, que duró gran parte de los siglos XIV y XV, fue testigo de importantes avances en el arte de la escultura. Al abandonar el estilo alegórico de la Edad Media, los escultores renacentistas esculpieron figuras bíblicas, clásicas y contemporáneas con un sorprendente grado de realismo e individualismo mediante técnicas que abarcan toda la historia del arte occidental.
Aunque es cierto que los escultores del Renacimiento buscaron inspiración en las obras de los artistas verdes y romanos de hace miles de años, no buscaban una ruptura total con el arte de la Edad Media, sino una síntesis de diferentes influencias de toda la historia. Por ejemplo, las obras posteriores de Donatello se inspiran tanto en fuentes medievales como clásicas, y sus esculturas de tres ángeles niños en Siena muestran una escena bíblica con técnicas tomadas de los antiguos etruscos. De este modo, los escultores y artistas del Renacimiento consideraban que su obra incorporaba lo mejor de todo lo anterior.
Características de la escultura cerebral
Las principales características de la escultura italiana del Renacimiento fueron su definición como una de las vías de adquisición de conocimientos y como instrumento de educación ética del público, y su preocupación por integrar la oposición entre el interés por la observación directa de la Naturaleza y los conceptos estéticos idealistas desarrollados por el humanismo. En una época en la que el hombre se situó en el centro del universo , su representación asumió también un papel central, con la consecuencia del florecimiento de los géneros del desnudo artístico y del retrato , que desde el final del Imperio Romano habían caído en el olvido. También se retomó el tema mitológico, se estableció un cuerpo teórico para legitimar y guiar el arte de la época, y se hizo hincapié en la estrecha asociación entre el conocimiento teórico y una rigurosa disciplina de trabajo práctico como herramienta indispensable para la creación de una obra de arte hábil. La escultura del Renacimiento italiano en sus tres primeras fases estuvo dominada por la influencia de la escuela toscana , cuyo foco fue Florencia, entonces el mayor centro cultural italiano y referencia para todo el continente europeo. La última fase fue liderada por Roma , en ese momento inmersa en un proyecto de afirmación de la universalidad de la autoridad del papado como heredero tanto de San Pedro como del Imperio Romano .
Escayola
El hombre idealLos griegos tenían ideas muy concretas sobre lo que constituía un ser humano perfecto: La primera escultura griegaYa en el siglo VII a.C., los griegos construían estatuas de tamaño natural. Aunque las proporciones eran extrañas y las poses rígidas, ya presentaban muchos de los rasgos tradicionales del arte griego: principalmente hombres, desnudos, bien musculados, anónimos y con el rostro inexpresivo. En el siglo VI a.C., el realismo de las figuras había mejorado mucho. El Kouros de Anavysos es uno de los ejemplos más conocidos del estilo del siglo VI. Las proporciones y los detalles son tan exactos que, a primera vista, podría confundirse con una persona real.
Bronce
La escultura clásica (normalmente con “c” minúscula) se refiere generalmente a la escultura de la Antigua Grecia y la Antigua Roma, así como a las civilizaciones helenizadas y romanizadas bajo su dominio o influencia, desde el 500 a.C. hasta el 200 d.C. aproximadamente. También puede referirse de forma más precisa a un periodo dentro de la escultura de la Antigua Grecia desde alrededor del 500 a.C. hasta el inicio del estilo helenístico alrededor del 323 a.C., en este caso se suele dar una “C” mayúscula[1] El término “clásico” también se utiliza ampliamente para una tendencia estilística en la escultura posterior, no restringida a las obras de estilo neoclásico o clásico.
El tema principal de la escultura de la Antigua Grecia desde sus primeros días fue la figura humana, generalmente masculina y desnuda (o casi). Aparte de las cabezas de las esculturas retrato, los cuerpos estaban muy idealizados pero alcanzaban un grado de naturalismo sin precedentes. Además de las estatuas exentas, el término escultura clásica incorpora las obras en relieve (como los famosos mármoles de Elgin del Partenón) y el estilo más plano del bajorrelieve. Mientras que las obras escultóricas hacían hincapié en la forma humana, los relieves se empleaban para crear elaboradas escenas decorativas.
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