Caracteristicas generales de la escultura romana

la característica distintiva de la escultura romana

El estudio de la escultura romana se complica por su relación con la escultura griega. Muchos ejemplos, incluso de las esculturas griegas más famosas, como el Apolo Belvedere y el Fauno Barberini, sólo se conocen a partir de “copias” romanas imperiales o helenísticas. En su momento, los historiadores del arte consideraron que esta imitación indicaba una estrechez de la imaginación artística romana, pero, a finales del siglo XX, el arte romano comenzó a ser reevaluado en sus propios términos: algunas impresiones de la naturaleza de la escultura griega pueden basarse, de hecho, en el arte romano.

Los puntos fuertes de la escultura romana se encuentran en el retrato, donde se preocupan menos por el ideal que los griegos o los antiguos egipcios, y producen obras con mucho carácter, y en las escenas narrativas en relieve. Los ejemplos de escultura romana se conservan en abundancia, en total contraste con la pintura romana, muy practicada pero que se ha perdido casi en su totalidad. Los autores latinos y algunos griegos, especialmente Plinio el Viejo en el libro 34 de su Historia Natural, describen estatuas, y algunas de estas descripciones coinciden con las obras existentes. Aunque una gran cantidad de escultura romana, especialmente en piedra, sobrevive más o menos intacta, a menudo está dañada o fragmentada; las estatuas de bronce de tamaño natural son mucho más raras, ya que la mayoría han sido recicladas por su metal[1].

características de la pintura romana

El estudio de la escultura romana se complica por su relación con la escultura griega. Muchos ejemplos, incluso de las esculturas griegas más famosas, como el Apolo Belvedere y el Fauno Barberini, sólo se conocen a partir de “copias” imperiales o helenísticas romanas. En su momento, los historiadores del arte consideraron que esta imitación indicaba una estrechez de la imaginación artística romana, pero, a finales del siglo XX, el arte romano comenzó a ser reevaluado en sus propios términos: algunas impresiones de la naturaleza de la escultura griega pueden basarse, de hecho, en el arte romano.

Los puntos fuertes de la escultura romana se encuentran en el retrato, donde se preocupan menos por el ideal que los griegos o los antiguos egipcios, y producen obras con mucho carácter, y en las escenas narrativas en relieve. Los ejemplos de escultura romana se conservan en abundancia, en total contraste con la pintura romana, muy practicada pero que se ha perdido casi en su totalidad. Los autores latinos y algunos griegos, especialmente Plinio el Viejo en el libro 34 de su Historia Natural, describen estatuas, y algunas de estas descripciones coinciden con las obras existentes. Aunque una gran cantidad de escultura romana, especialmente en piedra, sobrevive más o menos intacta, a menudo está dañada o fragmentada; las estatuas de bronce de tamaño natural son mucho más raras, ya que la mayoría han sido recicladas por su metal[1].

tipos de escultura romana

La escultura romana puede dividirse en cuatro categorías principales: relieves históricos; bustos y estatuas de retratos, incluidas las estatuas ecuestres; relieves funerarios, sarcófagos o esculturas de tumbas; y copias de antiguas obras griegas.

La principal diferencia entre el arte griego y el romano era la finalidad que perseguía el arte; los griegos tenían un gran aprecio por la belleza estética y la teoría filosófica que la sustentaba. Mientras que el arte romano se utilizaba para ilustrar la riqueza y era más bien decorativo.

Algunas de las características más importantes de la arquitectura romana son los arcos, las columnas y el uso del mármol y la piedra caliza. Los arquitectos romanos estaban muy influenciados por los primeros arquitectos griegos, especialmente en el uso de las columnas dóricas, corintias y jónicas.

Los romanos tenían un arte muy singular, pero en su mayoría estaba influenciado por el arte griego. Los romanos esculpían estatuas de dioses, héroes y personajes reales de su cultura. (sus celebridades). También pintaban y hacían mucha cerámica para los hogares, para cocinar y limpiar. Los romanos pintaban en paneles portátiles y en sus paredes.

elementos de la escultura romana

El estudio de la escultura romana se complica por su relación con la escultura griega. Muchos ejemplos, incluso de las esculturas griegas más famosas, como el Apolo Belvedere y el Fauno Barberini, sólo se conocen a partir de “copias” romanas imperiales o helenísticas. En su momento, los historiadores del arte consideraron que esta imitación indicaba una estrechez de la imaginación artística romana, pero, a finales del siglo XX, el arte romano comenzó a ser reevaluado en sus propios términos: algunas impresiones de la naturaleza de la escultura griega pueden basarse, de hecho, en el arte romano.

Los puntos fuertes de la escultura romana se encuentran en el retrato, donde se preocupan menos por el ideal que los griegos o los antiguos egipcios, y producen obras con mucho carácter, y en las escenas narrativas en relieve. Los ejemplos de escultura romana se conservan en abundancia, en total contraste con la pintura romana, muy practicada pero que se ha perdido casi en su totalidad. Los autores latinos y algunos griegos, especialmente Plinio el Viejo en el libro 34 de su Historia Natural, describen estatuas, y algunas de estas descripciones coinciden con las obras existentes. Aunque una gran cantidad de escultura romana, especialmente en piedra, sobrevive más o menos intacta, a menudo está dañada o fragmentada; las estatuas de bronce de tamaño natural son mucho más raras, ya que la mayoría han sido recicladas por su metal[1].

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