Donatello obra mas importante
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Donatello (1386 – 1466) fue el principal escultor italiano de principios del Renacimiento. Dio una dirección diferente al arte occidental alejándolo del estilo gótico predominante, marcado por líneas suavemente curvas y un rostro inexpresivo, al estilo clásico con expresiones dramáticas y realismo detallado. Donatello fue pionero en varias técnicas artísticas, como el schiacciato (aplanado). Sus técnicas y obras tendrían una profunda e inmensa influencia en las generaciones posteriores de artistas del Renacimiento. Conozca el arte de Donatello estudiando estas 10 obras más famosas, como el David, el Zuccone, San Marcos y la Magdalena penitente.
El Festín de Herodes es una de las primeras esculturas en relieve de Donatello y su primer relieve en bronce. Representa a un verdugo que presenta la cabeza cortada de Juan el Bautista después de que Salomé pidiera al rey Herodes Antipas la cabeza de Juan en una bandeja. Filippo Brunelleschi fue el principal arquitecto de su época y amigo de Donatello. Había desarrollado una técnica de perspectiva lineal. Inspirándose en la técnica de Brunelleschi, Donatello mostró por primera vez su dominio de la perspectiva lineal científica en este famoso relieve. La inclusión de la perspectiva lineal se convertiría más tarde en un elemento estándar en la pintura y la escultura del Renacimiento.
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Donatello destacó por su magnífico dominio de la escultura. Uno de los principales escultores del Renacimiento italiano, Donatello era un maestro tanto del mármol como del bronce y tenía un amplio conocimiento de la escultura antigua. Donatello también desarrolló su propio estilo de relieve conocido como schiacciato (“aplanado”). Esta técnica implicaba una talla extremadamente superficial y utilizaba la luz y la sombra para crear la escena pictórica completa.
En 1423, Donatello ya dominaba el arte de esculpir en bronce. Alrededor de 1430, se le encargó la creación de una estatua de bronce del David, aunque se discute quién pudo ser su mecenas. El David es la primera estatua desnuda a gran escala del Renacimiento.
En 1443, Donatello fue a Padua para construir una estatua ecuestre en bronce de un famoso condottiero veneciano recientemente fallecido, Erasmo da Narmi. La pose y el poderoso estilo de la pieza influirían en los monumentos ecuestres durante siglos. A su regreso a Florencia, Donatello descubrió que una nueva generación de escultores había superado la escena artística florentina con excelentes obras de mármol. Su estilo heroico había sido eclipsado en su ciudad natal, pero seguía recibiendo encargos de fuera de Florencia, y siguió siendo bastante productivo hasta que murió con unos ochenta años.
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Trabajó con piedra, bronce, madera, arcilla, estuco y cera, y tuvo varios ayudantes, siendo cuatro el número típico. Aunque sus obras más conocidas eran en su mayoría estatuas redondas, desarrolló un nuevo tipo de bajorrelieve, muy superficial, para obras pequeñas, y una buena parte de su producción fueron relieves arquitectónicos de mayor tamaño.
En Pistoia, en 1401, Donatello conoció a Filippo Brunelleschi, ya mayor. Probablemente fueron juntos a Roma hacia 1403, quedándose hasta el año siguiente, para estudiar las ruinas arquitectónicas. Los edificios de Brunelleschi y las esculturas de Donatello se consideran expresiones supremas del espíritu de esta época en la arquitectura y la escultura, y ejercieron una poderosa influencia sobre los artistas de la época.
En Florencia, Donatello ayudó a Lorenzo Ghiberti con las estatuas de profetas para la puerta norte del Baptisterio de la Catedral de Florencia, por las que recibió un pago en noviembre de 1406 y a principios de 1408. En 1409-1411 realizó la colosal figura sedente de San Juan Evangelista, que ocupó un nicho de la antigua fachada de la catedral hasta 1588, y que ahora se encuentra en el Museo dell’ Opera del Duomo. Esta obra marca un paso decisivo respecto al manierismo gótico tardío en la búsqueda del naturalismo y la representación de los sentimientos humanos[5] El rostro, los hombros y el busto siguen siendo idealizados, mientras que las manos y el pliegue de tela sobre las piernas son más realistas.
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