El espacio en la escultura
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Residencia en el espacio de escultura
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Space Attraction es una obra del artista francés contemporáneo Romain Langlois. En esta colosal escultura de bronce, Romain Langlois imita con gran realismo el aspecto de la roca. Las texturas se obtienen en el proceso de fundición y los colores a través de diferentes pátinas. El interior está pulido para dar al bronce este tono dorado y destellos de luz.
Romain Langlois ha desnaturalizado este objeto un tanto banal dándole una apariencia de valor y una perspectiva líquida y estirada. Esta pieza parece desafiar la gravedad, intrigándonos y transformando nuestra impresión sobre ella.
Ejemplos de arte contemporáneo espacial en filipinas
La difusión del sonido -el control en tiempo real (normalmente manual) de los niveles relativos y el despliegue espacial durante la interpretación- es una de las cuestiones más controvertidas en el campo de la música electroacústica. Hay partes del mundo en las que esta práctica es prácticamente desconocida; en otros lugares es la norma y se proporcionan las instalaciones adecuadas como algo natural para cualquier compositor o intérprete visitante. Estas “variaciones locales” no son meras ondas en la superficie de una práctica interpretativa estandarizada, sino que se derivan de actitudes subyacentes sobre lo que son la composición y la interpretación en este medio y, en última instancia, sobre una definición de la propia música. Lo que sigue resume las observaciones extraídas de quince años de trabajo con el sistema de difusión de conciertos BEAST en numerosos espacios de actuación en el Reino Unido y Europa, así como de la experiencia, como oyente e intérprete, de otros sistemas en Europa y Norteamérica. El rigor científico, en el sentido normalmente aceptado de tablas de mediciones, etc., no es mi objetivo: mi equipo de medición portátil han sido mis oídos, y mis conclusiones se basan en lo que he escuchado.
Espacio en los elementos de arte
Según la Ley Arancelaria de 1922, para que una escultura cuente como libre de impuestos debe ser una obra de arte original, sin finalidad práctica, realizada por un escultor profesional[10]. Nadie argumentó que la pieza tuviera una finalidad práctica, pero se discutió acaloradamente si la escultura era o no arte. El caso de 1916 Estados Unidos contra Olivotti había establecido que las esculturas eran arte sólo si eran representaciones talladas o cinceladas de objetos naturales “en sus verdaderas proporciones”. Por ello, una serie de artistas y expertos en arte testificaron tanto para la defensa como para la acusación sobre la definición de arte y sobre quién decide exactamente qué es arte[10].
La concebí para ser creada en bronce e hice un modelo de yeso de la misma. Se lo entregué al fundador, junto con la fórmula de la aleación de bronce y otras indicaciones necesarias. Cuando me entregaron el modelo en bruto, tuve que tapar los agujeros de aire y el agujero del núcleo, corregir los diversos defectos y pulir el bronce con limas y esmeril muy fino. Todo esto lo hice yo mismo, a mano; este acabado artístico lleva mucho tiempo y equivale a empezar todo el trabajo de nuevo. No permití que nadie más hiciera ninguno de estos trabajos de acabado, ya que el tema del bronce era mi propia creación especial y nadie más que yo podría haberlo llevado a cabo a mi satisfacción.
La forma en el arte
El espacio, como uno de los siete elementos clásicos del arte, se refiere a las distancias o áreas alrededor, entre y dentro de los componentes de una obra. El espacio puede ser positivo o negativo, abierto o cerrado, superficial o profundo, y bidimensional o tridimensional. A veces el espacio no se presenta explícitamente dentro de una pieza, pero sí la ilusión de que lo hay.
El arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright dijo una vez que “el espacio es el aliento del arte”. Lo que Wright quería decir era que, a diferencia de muchos otros elementos del arte, el espacio se encuentra en casi todas las obras de arte creadas. Los pintores insinúan el espacio, los fotógrafos lo captan, los escultores se basan en el espacio y la forma, y los arquitectos lo construyen. Es un elemento fundamental en cada una de las artes visuales.
El espacio proporciona al espectador una referencia para interpretar una obra de arte. Por ejemplo, se puede dibujar un objeto más grande que otro para dar a entender que está más cerca del espectador. Del mismo modo, una obra de arte ambiental puede instalarse de manera que conduzca al espectador a través del espacio.
En su cuadro de 1948 Christina’s World, Andrew Wyeth contrastó los amplios espacios de una granja aislada con una mujer que se acerca a ella. El artista francés Henri Matisse utilizó colores planos para crear espacios en su Habitación roja (Armonía en rojo), de 1908.
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