El ritmo en la escultura

El ritmo en la escultura

escultura de contraste

Estas son algunas obras de arte que puedes utilizar para enseñar el ritmo en el arte para tus lecciones de elementos y principios del ritmo del diseño. Añadiré más a esta lista cuando encuentre más, así que es una buena opción para anclar o marcar. Las imágenes horizontales no contienen todos los ejemplos.

Este paquete de imprimibles se ha diseñado para que funcione de diversas maneras en tu aula cuando enseñes los elementos y principios del arte. Puedes imprimirlos y colgarlos en tu aula como pósteres/cuadros de anclaje o puedes recortar cada elemento y principio del arte en su propia tarjeta individual para utilizarla como lección manipulativa.

El ritmo es un principio de diseño que sugiere movimiento o acción. El ritmo se consigue normalmente a través de la repetición de líneas, formas, colores, etc. Crea un ritmo visual en las obras de arte y proporciona un camino para que el ojo del espectador lo siga.

El ritmo alterno describe una obra de arte que contiene una repetición de dos o más componentes que se utilizan indistintamente. Algunos ejemplos de ritmo alternado son la alternancia de colores claros y oscuros o la colocación de varias formas y/o colores en un patrón repetido.

ritmo

Veamos tres temas que, a primera vista, pueden parecer increíblemente básicos y autoexplicativos. Sin embargo, aunque parezca que no necesitan presentación, debemos estudiarlos. Si entiendes estos conceptos, podrás aplicarlos con mayor eficacia para cautivar la atención de tus usuarios y hacer que tus diseños sean más efectivos.

Diga “repetición” y quizá piense en alguien que dice lo mismo una y otra vez. Sin embargo, en el diseño es diferente. Repetir las cosas no tiene por qué ser aburrido. De hecho, puede potenciar un diseño cuando se utiliza de forma correcta. También puede hacer que los mensajes se entiendan mejor. Como diseñadores, tenemos tres métodos de repetición: la repetición, los patrones y el ritmo.

La repetición puede ser útil en el diseño de webs y aplicaciones. Por ejemplo, es de esperar que el logotipo de una empresa se repita en todas las páginas y en el mismo lugar. Los elementos del menú también suelen repetirse en el mismo lugar de una página. Esto ayuda a proporcionar una experiencia de usuario consistente. Al repetir los elementos, nosotros, como diseñadores, no sólo cumplimos las expectativas de nuestros usuarios de esta manera, sino que también mejoramos su experiencia. El hecho de que seamos coherentes hace que los usuarios se sientan más cómodos. Recuerda que el ojo funciona de una manera determinada por defecto. Utilizar la repetición para que el ojo se familiarice con los elementos de nuestro diseño significa que estamos aprovechando esta tendencia. También podemos utilizar formas, colores, texturas, fuentes, etc. para mantener esta consistencia a través de la repetición.

proporción

El ritmo se crea cuando uno o varios elementos del diseño se utilizan repetidamente para crear una sensación de movimiento organizado. El ritmo crea un estado de ánimo similar al de la música o el baile. Para que el ritmo siga siendo emocionante y activo, la variedad es esencial.

Del sitio web del Walker Art Center: “Donald Judd, uno de los principales practicantes del Arte Mínimo, es conocido por sus elegantes construcciones en forma de caja realizadas con materiales industriales como el aluminio, la madera contrachapada, la chapa metálica y el plexiglás. Con estas obras, trató de crear un arte despersonalizado en el que la exploración del espacio, la escala y los materiales sirviera como fin, más que como metáfora de la experiencia humana. Las obras de Judd, preocupadas por las formas puras, se convierten en declaraciones sobre la proporción y el ritmo, así como sobre el espacio tridimensional. Sus cajas apiladas parecen salir directamente de la pared en lugar de proyectarse desde una superficie de apoyo. Esto crea la impresión de que la obra de arte comparte el espacio del observador en lugar de estar apartada como una escultura sobre un pedestal”.

alom

La repetición se refiere a un objeto o forma que se repite; el patrón es una combinación de elementos o formas que se repiten en una disposición recurrente y regular; el ritmo: es una combinación de elementos que se repiten, pero con variaciones.

Este pergamino incluye estos tres elementos: repetición, ritmo y patrón. La repetición se observa en todo el mandala en la repetición de las figuras. Es más evidente en el centro y en la zona que rodea el centro del mandala. El patrón se encuentra en las zonas en las que se repiten figuras de diferente tamaño pero que siguen una disposición regular y ordenada en su recurrencia. El ritmo se aprecia en las dos capas más externas, especialmente la segunda desde el borde, con fondo negro.    Se repiten tamaños diferentes de figuras similares, con variaciones en su orden y agrupación.

Para hacerse una idea del efecto de la repetición en una obra de arte, observe la ilustración siguiente. Parece que hay dos cuadros.    En la primera caja hay un círculo de color. La segunda caja está repleta de círculos multicolores, tantos que no pueden estar todos dentro de la caja. ¿En qué palabras piensas cuando miras las dos cajas diferentes? Podrías pensar en sobrante, solitario, casi vacío, solitario… o podrías pensar en abundante, innumerable, inabarcable, fuera de control.

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