Escultura abstracta geometrica facil

Escultura abstracta geometrica facil

henri matisse

En sentido estricto, la palabra abstracto significa separar o retirar algo de otra cosa. El término puede aplicarse al arte que se basa en un objeto, una figura o un paisaje, en el que las formas se han simplificado o esquematizado. También se aplica al arte que utiliza formas, como formas geométricas o marcas gestuales, que no tienen ninguna fuente en una realidad visual externa. Algunos artistas de esta abstracción “pura” han preferido términos como arte concreto o arte no-objetivo, pero en la práctica la palabra abstracto se utiliza de forma generalizada y la distinción entre los dos no siempre es obvia.El arte abstracto se considera a menudo como portador de una dimensión moral, en el sentido de que se puede considerar que representa virtudes como el orden, la pureza, la simplicidad y la espiritualidad.Desde principios del siglo XX, el arte abstracto ha formado una corriente central del arte moderno.

Expresionismo (principios del siglo XX): Las obras de arte expresionistas incluyen colores muy intensos y pinceladas no naturalistas, a menudo basadas en los sentimientos internos del artista. Kandinsky veía sus pinturas abstractas como una vía alternativa a la realidad espiritual.

pintura geométrica con cinta adhesiva

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La abstracción geométrica es una forma de arte abstracto basada en el uso de formas geométricas a veces, aunque no siempre, colocadas en un espacio no ilusionista y combinadas en composiciones no objetivas (no representativas). Aunque el género fue popularizado por los artistas de vanguardia a principios del siglo XX, se han utilizado motivos similares en el arte desde la antigüedad.

La abstracción geométrica está presente en muchas culturas a lo largo de la historia, tanto en forma de motivos decorativos como de piezas de arte propiamente dichas. El arte islámico, en su prohibición de representar figuras religiosas, es un ejemplo de este arte basado en patrones geométricos, que existió siglos antes que el movimiento en Europa y que en muchos aspectos influyó en esta escuela occidental. Alineados con la arquitectura de las civilizaciones islámicas del siglo VII al XX, y utilizados a menudo en ella, los patrones geométricos se empleaban para conectar visualmente la espiritualidad con la ciencia y el arte, que eran claves para el pensamiento islámico de la época.

pinturas geométricas sobre lienzo

El lenguaje pictórico de la abstracción geométrica, basado en el uso de formas geométricas simples colocadas en un espacio no ilusionista y combinadas en composiciones no objetivas, evolucionó como la conclusión lógica de la destrucción y reformulación cubista de las convenciones establecidas de la forma y el espacio. He aquí una selección de 10 artistas que exploraron este género:

Iniciado por Picasso y Georges Braque en 1908, el cubismo subvirtió la representación tradicional basada en la imitación de las formas del mundo visual circundante en el espacio perspectivo ilusionista -posterior al Renacimiento-. La fase del cubismo analítico de alto nivel, que alcanzó su punto álgido a mediados de 1910, puso a disposición de los artistas la planitud de las superficies frontales superpuestas y unidas por una cuadrícula lineal.

La siguiente fase, el cubismo sintético, 1912-14, introdujo las formas sintetizadas pintadas de forma plana, el espacio abstracto y los elementos “constructivos” de la composición. Estos tres aspectos se convirtieron en las características fundamentales del arte geométrico abstracto. La libertad de experimentación con diferentes materiales y relaciones espaciales entre varias partes de la composición, que evolucionó a partir de la práctica cubista del collage y los papiers collés (1912), también enfatizó la planitud de la superficie del cuadro -como portadora de elementos aplicados-, así como la “realidad” física de las formas y los materiales explorados. La abstracción geométrica, a través del proceso cubista de purificación del arte de los vestigios de la realidad visual, se centró en las características bidimensionales inherentes a la pintura.

alfredo hlito

Desplázate hacia abajo y mira algunas de estas obras de abstracciones geométricas de artistas en The Artling:  Untitled #7 by Audrey Barcio Untitled #7 – Audrey BarcioIconCartQuick LookEsta pintura de la artista estadounidense Audrey Barcio examina dónde se cruza la herencia del Modernismo con las herramientas de la Era Industrial Virtual. Audrey se inspira en los archivos históricos de la pintura abstracta modernista en busca de lo que evoca en ella un sentido de lo universal.

Comienza preparando sus lienzos en blanco con patrones de tablero de ajedrez gris y blanco. A continuación, comienza a pintar en la composición que había planeado previamente, y mientras lo hace responde al instinto y modifica la composición libremente. El cuadro utiliza tonos negros, blancos y rojos que ofrecen un fuerte contraste y se suman a las definidas figuras geométricas.  Red Ground de Guido KlumpeGuido Klumpe es un fotógrafo alemán que suele inspirarse en entornos arquitectónicos. Esta fotografía forma parte de su actual serie “Loosing one dimension”, que explora la transición en la que la arquitectura tridimensional se disuelve en dos dimensiones y se abstrae.

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