Escultura barroca en andalucia

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Enclavada en los flancos orientales del Parque Natural de las Sierras Subbéticas, se encuentra una ciudad considerada como una de las más majestuosas de Andalucía. Calles recoletas, repletas de casas nobles, monumentos y esculturas forman un trazado urbano irregular, típicamente morisco, bajo una fortaleza del siglo XIII. El agua es abundante y la arquitectura barroca predomina en Priego de Córdoba. Tanto es así que la ciudad es conocida como la “Joya Barroca” de Andalucía.

Priego de CórdobaEn 1502, Pedro Fernández Gonzalo fue designado primer marqués de Priego de Córdoba. En el siglo XVI se construyeron algunos de los edificios más notables que se ven hoy en día, como la iglesia de San Francisco, la Casa del Cabildo, la cárcel y las Carnicerías Reales. La ermita de San Nicasio fue reconstruida en esta época y rebautizada como Ermita de la Aurora.

Sin embargo, en esta misma época se produjo un gran malestar entre los vecinos de Priego. A principios del siglo XVI se les impuso un nuevo impuesto, las alcabalas. El pueblo consiguió recaudar una suma extraordinaria para la época, 130.000 ducados, para hacer un pago único y vitalicio del impuesto al rey Felipe IV. Fue un periodo de recesión y de inflación galopante como consecuencia del oro y la plata que inundaban el mercado desde las Américas. La recesión no se vio favorecida por dos brotes de peste, en 1650 y 1680. Así que, mientras el rey intentaba combatir la inflación subiendo los impuestos, los ciudadanos de Priego decidieron otra táctica. Eliminar parte de la población. Expulsaron a tres mil moriscos, descendientes de moriscos a los que se les había permitido permanecer en la ciudad tras la reconquista.

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En lo que respecta a la escultura española, el siglo XVII fue la época del realismo. Las fórmulas clásicas del Renacimiento se separan del Barroco por la intrusión de un arte realista que pretendía no sólo la observación minuciosa del modelo, sino también la representación exacta de la emoción. Esto se manifiesta en la idiosincrasia del estilo, en la preferencia por la talla en madera, un material más cálido que la piedra, y en la sustitución de la policromía renacentista por el dorado y los brillos imaginativos, toques que tienden a intensificar la verosimilitud de la imagen. Esta sed de verdad, y la perspectiva de las economías, condujeron finalmente a los escultores religiosos a la “efigie vestida”, cuya cabeza y extremidades sólo eran talladas por el propio artista. Antes de llegar a este extremo, produjeron algunas figuras maravillosas y asombrosamente vitales con todo el vigor de un retrato. Este arte era una expresión más eficaz de la piedad popular que la pintura. Sin embargo, los “pasos”, grupos escultóricos que procesionan durante la Semana Santa, tienen un carácter esencialmente pictórico.

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La escuela sevillana de escultura -la tradición de la escultura religiosa cristiana en Sevilla, Andalucía, España- comenzó en el siglo XIII, formó una clara tradición propia en el siglo XVI y continúa hasta el presente. Las esculturas están generalmente trabajadas en madera en una técnica conocida como encarnación.

Durante la Reconquista, Sevilla fue tomada por Fernando III de Castilla en 1248. A partir de ese momento, empezaron a llegar a la ciudad tanto esculturas de estilo gótico como escultores que trabajaban en ese estilo, aunque las influencias románicas seguían estando presentes. Las influencias góticas procedían sobre todo de Francia, que también tuvo una importante influencia en otros aspectos culturales, políticos y religiosos. Entre las esculturas que datan de esta época se encuentran la Virgen de la Sede (“Virgen de la Sede [Eclesiástica]”, es decir, de la Catedral de Sevilla), la Virgen de las Batallas (“Virgen de las Batallas”, también en la catedral) y la Virgen de los Reyes, patrona de la ciudad, cuya vestimenta, cabello y articulación para permitir el movimiento darían lugar a muchas imitaciones.

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En Andalucía, los albores del arte comenzaron hace 25.000 años, cuando el hombre prehistórico decoró las cuevas de la provincia pintando con carbón, rojo sangre y un ocre parecido al oro. Para ver este arte prehistórico, visite la Cueva de la Pileta, cerca de Ronda, o la Cueva de Nerja, en Nerja.

El 25 de octubre de 1881, en la ciudad portuaria de Málaga, en la costa sur de Andalucía, nació un artista. Pablo Picasso se convirtió en el mayor maestro del arte del siglo XX. Los numerosos museos e iglesias de Andalucía rebosan de tesoros del Siglo de Oro del arte español, un periodo en el que Sevilla fue el centro de una explosión de pintura y escultura.

Cuando los árabes sometieron a Andalucía en el siglo VIII, pasaron a dominar el arte en la provincia. Como el Corán les prohibía crear imágenes grabadas (figuras humanas, por ejemplo), se dedicaron a las artes decorativas. Los diseños geométricos y las exageradas inscripciones cúficas aparecieron en azulejos pintados, en yeserías de estuco y en diversas tallas de madera. Otros artefactos ricos y variados de esta época musulmana son los trabajos en correa de madera con diseños geométricos, armas, pequeños cofres de marfil y brocados.

Museo estatal