Escultura barroca en italia

apolo y dafne

La escultura barroca es la escultura asociada al estilo barroco del periodo comprendido entre principios del siglo XVII y mediados del XVIII. En la escultura barroca, los grupos de figuras adquirían una nueva importancia, y había un movimiento y una energía dinámicos de las formas humanas: giraban en espiral alrededor de un vórtice central vacío, o se extendían hacia el espacio circundante. La escultura barroca tenía a menudo múltiples ángulos de visión ideales, y reflejaba una continuación general del movimiento renacentista que se alejaba del relieve hacia la escultura creada en forma redonda, y diseñada para ser colocada en el centro de un gran espacio: las fuentes elaboradas, como la Fontana dei Quattro Fiumi (Roma, 1651) de Gian Lorenzo Bernini, o las de los Jardines de Versalles, eran una especialidad barroca. El estilo barroco se adaptaba perfectamente a la escultura, con Bernini como figura dominante de la época en obras como El éxtasis de Santa Teresa (1647-1652)[1] Gran parte de la escultura barroca añadía elementos extraesculturales, por ejemplo, iluminación oculta o fuentes de agua, o fusionaba escultura y arquitectura para crear una experiencia transformadora para el espectador. Los artistas se consideraban a sí mismos dentro de la tradición clásica, pero admiraban la escultura helenística y la posterior romana, más que la de los periodos más «clásicos», tal y como se ven hoy en día[2].

peter paul rubens

En el nuevo número de sisterMAG, la autora Julia Laukert se centra en el periodo estilístico del Barroco, con la mirada puesta en Italia. El Barroco es sinónimo de generosidad, confianza en sí mismo y valor. Lea aquí toda la evolución de un periodo estilístico.

  Museo brasileño de escultura planos

El periodo estilístico del Barroco abarca un imperio global del arte: esplendor sacro y profano, fachadas curvas, pintura dramática de claroscuro, esculturas teatrales y opulentos frescos en los techos. El Barroco es sinónimo de generosidad, confianza en sí mismo y valor.

La cuna de esta época se encuentra en Roma, durante la época del papado, alrededor de 1600. La iglesia católica fue el principal catalizador del desarrollo de este nuevo estilo, una fusión de todas las artes que creó una impresionante unidad entre arquitectura, escultura y pintura.

Traducida del italiano, la palabra «barocco» significa literalmente «torcido» o «irregular». Aunque el barroco representa un fuerte movimiento entre los componentes arquitectónicos y decorativos, es todo menos caprichoso. Su lenguaje tiene una base estricta. Roma impulsó el desarrollo de una estructura básica en torno a varios estilos barrocos, que trascendieron las fronteras y se convirtieron en un movimiento global.

alessandro algardi

La escultura barroca es la escultura asociada al estilo barroco del periodo comprendido entre principios del siglo XVII y mediados del XVIII. En la escultura barroca, los grupos de figuras adquirían una nueva importancia, y había un movimiento y una energía dinámicos de las formas humanas: giraban en espiral alrededor de un vórtice central vacío, o se extendían hacia el espacio circundante. La escultura barroca tenía a menudo múltiples ángulos de visión ideales, y reflejaba una continuación general del movimiento renacentista que se alejaba del relieve hacia la escultura creada en forma redonda, y diseñada para ser colocada en el centro de un gran espacio: las fuentes elaboradas, como la Fontana dei Quattro Fiumi (Roma, 1651) de Gian Lorenzo Bernini, o las de los Jardines de Versalles, eran una especialidad barroca. El estilo barroco se adaptaba perfectamente a la escultura, con Bernini como figura dominante de la época en obras como El éxtasis de Santa Teresa (1647-1652)[1] Gran parte de la escultura barroca añadía elementos extraesculturales, por ejemplo, iluminación oculta o fuentes de agua, o fusionaba escultura y arquitectura para crear una experiencia transformadora para el espectador. Los artistas se consideraban a sí mismos dentro de la tradición clásica, pero admiraban la escultura helenística y la posterior romana, más que la de los periodos más «clásicos», tal y como se ven hoy en día[2].

  Centro de arte moderno madrid

caín mata a abel

La escultura barroca es la escultura asociada al estilo barroco del periodo comprendido entre principios del siglo XVII y mediados del XVIII. En la escultura barroca, los grupos de figuras adquirían una nueva importancia, y había un movimiento y una energía dinámicos de las formas humanas: giraban en espiral alrededor de un vórtice central vacío, o se extendían hacia el espacio circundante.

La escultura barroca tenía a menudo múltiples ángulos de visión ideales, y reflejaba una continuación general del movimiento renacentista que se alejaba del relieve hacia la escultura creada en forma redonda, y diseñada para ser colocada en el centro de un gran espacio. Gran parte de la escultura barroca añadía elementos extraesculturales, por ejemplo, iluminación oculta o fuentes de agua, o fusionaba la escultura y la arquitectura para crear una experiencia transformadora para el espectador. Los artistas se consideraban a sí mismos dentro de la tradición clásica, pero admiraban la escultura helenística y la posterior romana, más que la de los periodos más «clásicos», tal y como se ven hoy en día.

  Escultura española siglo xx

La escultura barroca siguió a la renacentista y manierista y fue sucedida por la rococó y la neoclásica. Roma fue el primer centro donde se formó el estilo. El estilo se extendió por el resto de Europa, y especialmente Francia le dio una nueva dirección a finales del siglo XVII. Con el tiempo se extendió más allá de Europa a las posesiones coloniales de las potencias europeas, especialmente en América Latina y Filipinas.