Escultura del arte neoclasico

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El neoclasicismo europeo en las artes visuales comenzó hacia 1760 en oposición al entonces dominante estilo rococó. La arquitectura rococó hace hincapié en la gracia, la ornamentación y la asimetría; la arquitectura neoclásica se basa en los principios de simplicidad y simetría, que se consideraban virtudes de las artes de Roma y la Antigua Grecia, y que se extrajeron más inmediatamente del clasicismo renacentista del siglo XVI. Cada «neoclasicismo» selecciona algunos modelos entre la gama de posibles clásicos que tiene a su disposición, e ignora otros. Los escritores y conferenciantes, mecenas y coleccionistas, artistas y escultores neoclásicos de 1765-1830 rindieron homenaje a una idea de la generación de Fidias, pero los ejemplos de escultura que realmente adoptaron eran más bien copias romanas de esculturas helenísticas. Ignoraron tanto el arte griego arcaico como las obras de la Antigüedad tardía. El arte «rococó» de la antigua Palmira llegó como una revelación, a través de los grabados de las Ruinas de Palmira de Wood. Incluso Grecia era un país casi desconocido, un remanso del Imperio Otomano, peligroso de explorar, por lo que la apreciación de la arquitectura griega por parte de los neoclásicos se realizó a través de dibujos y grabados, que suavizaron y regularizaron sutilmente, «corrigieron» y «restauraron» los monumentos de Grecia, no siempre de forma consciente.

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El renacimiento clásico, también conocido como neoclasicismo, se refiere a los movimientos artísticos que se inspiran en el arte y la cultura «clásicos» de la antigua Grecia y Roma. El apogeo del neoclasicismo coincidió con la época de la Ilustración del siglo XVIII y continuó hasta principios del siglo XIX. Los estilos dominantes durante el siglo XVIII fueron el Barroco y el Rococó. Este último, con su énfasis en la asimetría, los colores brillantes y la ornamentación, suele considerarse el opuesto directo del estilo neoclásico, que se basa en el orden, la simetría y la simplicidad. Con la creciente popularidad del Grand Tour, se puso de moda coleccionar antigüedades como recuerdo. Esta tradición de coleccionismo sentó las bases de muchas grandes colecciones de arte y extendió el renacimiento clásico por toda Europa y América.

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El neoclasicismo llegó a abarcar todas las artes, incluyendo la pintura, la escultura, las artes decorativas, el teatro, la literatura, la música y la arquitectura. El estilo puede identificarse generalmente por el uso de líneas rectas, el uso mínimo del color, la simplicidad de las formas y, por supuesto, su adhesión a los valores y técnicas clásicas.

arte neoclásico: características

El neoclasicismo europeo en las artes visuales comenzó hacia 1760 en oposición al estilo rococó, entonces dominante. La arquitectura rococó hace hincapié en la gracia, la ornamentación y la asimetría; la arquitectura neoclásica se basa en los principios de simplicidad y simetría, que se consideraban virtudes de las artes de Roma y la Antigua Grecia, y que se extrajeron más inmediatamente del clasicismo renacentista del siglo XVI. Cada «neoclasicismo» selecciona algunos modelos entre la gama de posibles clásicos que tiene a su disposición, e ignora otros. Los escritores y conferenciantes, mecenas y coleccionistas, artistas y escultores neoclásicos de 1765-1830 rindieron homenaje a una idea de la generación de Fidias, pero los ejemplos de escultura que realmente adoptaron eran más bien copias romanas de esculturas helenísticas. Ignoraron tanto el arte griego arcaico como las obras de la Antigüedad tardía. El arte «rococó» de la antigua Palmira llegó como una revelación, a través de los grabados de las Ruinas de Palmira de Wood. Incluso Grecia era un país casi desconocido, un remanso del Imperio Otomano, peligroso de explorar, por lo que la apreciación de la arquitectura griega por parte de los neoclásicos se realizó a través de dibujos y grabados, que suavizaron y regularizaron sutilmente, «corrigieron» y «restauraron» los monumentos de Grecia, no siempre de forma consciente.

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arquitectura neoclásica

El neoclasicismo europeo en las artes visuales comenzó hacia 1760 en oposición al entonces dominante estilo rococó. La arquitectura rococó hace hincapié en la gracia, la ornamentación y la asimetría; la arquitectura neoclásica se basa en los principios de simplicidad y simetría, que se consideraban virtudes de las artes de Roma y de la Antigua Grecia, y que se extrajeron más inmediatamente del clasicismo renacentista del siglo XVI. Cada «neoclasicismo» selecciona algunos modelos entre la gama de posibles clásicos que tiene a su disposición, e ignora otros. Los escritores y conferenciantes, mecenas y coleccionistas, artistas y escultores neoclásicos de 1765-1830 rindieron homenaje a una idea de la generación de Fidias, pero los ejemplos de escultura que realmente adoptaron eran más bien copias romanas de esculturas helenísticas. Ignoraron tanto el arte griego arcaico como las obras de la Antigüedad tardía. El arte «rococó» de la antigua Palmira llegó como una revelación, a través de los grabados de las Ruinas de Palmira de Wood. Incluso Grecia era un país casi desconocido, un remanso del Imperio Otomano, peligroso de explorar, por lo que la apreciación de la arquitectura griega por parte de los neoclásicos se realizó a través de dibujos y grabados, que suavizaron y regularizaron sutilmente, «corrigieron» y «restauraron» los monumentos de Grecia, no siempre de forma consciente.

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