Escultura del arte pop
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Escultura de arte callejero
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Ideas de esculturas de arte pop
Examine nuestra amplia selección de más de 12.156 esculturas originales de arte pop de artistas que trabajan en una variedad de medios. Adecuadas tanto para el interior del hogar como para los espacios exteriores, las esculturas anclan un espacio y están disponibles en numerosas texturas y colores.
Caracterizadas por sus colores vivos y la incorporación de objetos producidos en masa y/o elementos apropiados de la cultura popular, las esculturas de arte pop son una declaración audaz cuando se exhiben en cualquier espacio interior o exterior. Si te gusta el trabajo de escultores como Claes Oldenburg, Robert Indiana, y Jeff Koons, te invitamos a explorar la selección internacional de esculturas originales de arte pop en venta de Saatchi Art. Nuestros talentosos artistas emergentes de todo el mundo ofrecen esculturas de arte únicas en una variedad de materiales, tamaños y precios, por lo que estamos seguros de que encontrarás obras que se adapten a tu estilo personal, espacio y presupuesto.
El arte pop se desarrolló en Gran Bretaña y Estados Unidos a principios de la década de 1950 como respuesta a los medios de comunicación de masas y a las imágenes comerciales populares. Un grupo de artistas londinenses que se autodenominó Grupo Independiente se reunió para discutir el papel de la cultura de masas, los objetos encontrados, la ciencia y la tecnología en el mundo de las bellas artes. Definieron el arte pop como obras baratas, producidas en masa e ingeniosas para un gran público. Al otro lado del charco, en Nueva York, los artistas se enfrentaron a la decisión de seguir los pasos de los expresionistas abstractos o forjar un nuevo camino. Muchos de estos artistas optaron por rebelarse contra la tradición pictórica, dando lugar a un movimiento proto-pop/neo-Dada relacionado con los objetos encontrados y las técnicas de ensamblaje. Estas obras desembocaron en la colorida tradición pop de la década de 1960, que se centraba en personas y objetos cotidianos, desde estrellas de cine y cómics hasta publicidad. Muchos artistas pop crearon esculturas a partir de estos objetos comunes, utilizando medios poco tradicionales y poco sofisticados como el plástico, el vinilo y el relleno. Estos escultores creían que el arte podía crearse con todo tipo de materiales, no sólo con los que el mundo del arte consideraba aceptables. En décadas posteriores, un movimiento de renacimiento neopop condujo a la producción de esculturas de arte pop a gran escala para su uso en espacios públicos.
Estatua de oso de arte pop
Viene firmada y numerada en el b…CategoríaEsculturas de arte pop de los años 2010MaterialesCerámica, pintura automotrizVer detalles completosTal Nehoray20 ml Píldora de la felicidad (rojo y blanco) – escultura figurativa, 2021KAWS SEPARADO gris (KAWS gris Compañero Separado) Por KAWSSituado en NUEVA YORK, NYKAWS COMPAÑERO SEPARADO: Nuevo y sin abrir en su embalaje original:
Esta figura gris de KAWS SEPARATED, altamente coleccionable, deriva de la escultura a mayor escala de la artista afincada en Brooklyn…CategoríaEsculturas de arte pop del siglo XXI y contemporáneoMaterialesResina, ViniloVer detalles completosKAWSKAWS SEPARATED grey (KAWS grey Separated Companion) , 2021Kusama Pumpkins (Set of Two) By Yayoi KusamaLocalizado en NUEVA YORK, NYYayoi Kusama Set of Two Pumpkins: Amarilla y Negra / Roja y Blanca:
Esta figura de KAWS SEPARATED marrón, altamente coleccionable, deriva de la escultura a mayor escala de la artista afincada en Brooklyn…CategoríaEsculturas de arte pop del siglo XXI y contemporáneoMaterialesResina, viniloVer detalles completosKAWSKAWS SEPARATED marrón (KAWS brown Separated Companion) , 2021KAWS WHAT PARTY rosa (KAWS companion) By KAWSLocalizada en NUEVA YORK, NYKAWS WHAT PARTY (rosa):
Esculturas de arte pop artistas
El arte pop es un movimiento tremendamente influyente que comenzó entre los años cincuenta y sesenta. Se dirigía a las masas -más que a los individuos- con su enfoque en el lenguaje simplificado del consumismo de posguerra.
En su esencia, el arte pop es arte comercial, una forma de arte reproducible de los iconos aparentemente eternos para las masas, desarrollada en las calles, fuera de las galerías de la élite, y a partir de los símbolos de la vida cotidiana.
Los artistas empezaron a utilizar símbolos y referencias que hacían referencia directa a los productos cotidianos, las marcas y los símbolos de masas, la “cultura” que influía en la vida, las opiniones y los hábitos de la gente. Estos “iconos de la sociedad actual” representaban el mundo en el que estos artistas -y la gente en general- crecían.
Las marcas, imágenes y rostros de las estrellas de Hollywood se veían por todas partes, reconocibles en los anuncios, en las estanterías del supermercado local o en el armario de la cocina. Eran los símbolos visuales omnipresentes de la “cultura pop”.
En los años cincuenta y sesenta, el “star-system” -el mundo de la cultura de las celebridades que comenzó en los años veinte con las grandes estrellas de Hollywood a partir de los años de la preguerra- alcanzó su punto álgido. Había una sensación de “cultura pop” en torno a los grandes nombres y su imagen. Y ahora afectaba tanto a las obras de los artistas contemporáneos como a la vida de los propios artistas. La fama se convirtió en algo fundamental.