Escultura en el cinquecento

Escultura en el cinquecento

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Los acontecimientos culturales y artísticos de Italia durante el período de 1500 a 1599 se denominan colectivamente el Cinquecento (/ˌtʃɪŋkwɪˈtʃɛntoʊ/,[1][2][3] italiano:  [ˌtʃiŋkweˈtʃɛnto]), del italiano para el número 500, a su vez del millecinquecento, que es el año 1500 en italiano. El Cinquecento engloba los estilos y acontecimientos del Alto Renacimiento italiano, el manierismo y algunos de los primeros exponentes del estilo barroco.

A partir del año 1500, especialmente en el norte de Italia, los artistas comenzaron a utilizar nuevas técnicas de manipulación de la luz y la oscuridad, como el contraste de tonos evidente en muchos de los retratos de Tiziano y el desarrollo del sfumato y el claroscuro por parte de Leonardo da Vinci y Giorgione. En este periodo también aparecen los primeros temas profanos (no religiosos). Se ha debatido sobre el laicismo del Renacimiento, en el que insistieron escritores de principios del siglo XX como Jacob Burkhardt, debido a la presencia de estas -en realidad pocas- pinturas mitológicas. Botticelli fue uno de los principales pintores cuya obra laica ha llegado hasta nuestros días, aunque era profundamente religioso (seguidor de Savonarola) y pintó también muchos cuadros religiosos tradicionales.

arte del quattrocento

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Los acontecimientos culturales y artísticos de Italia durante el período de 1500 a 1599 se denominan colectivamente el Cinquecento (/ˌtʃɪŋkwɪˈtʃɛntoʊ/,[1][2][3] italiano:  [ˌtʃiŋkweˈtʃɛnto]), del italiano para el número 500, a su vez del millecinquecento, que es el año 1500 en italiano. El Cinquecento engloba los estilos y acontecimientos del Alto Renacimiento italiano, el manierismo y algunos de los primeros exponentes del estilo barroco.

A partir del año 1500, especialmente en el norte de Italia, los artistas comenzaron a utilizar nuevas técnicas de manipulación de la luz y la oscuridad, como el contraste de tonos evidente en muchos de los retratos de Tiziano y el desarrollo del sfumato y el claroscuro por parte de Leonardo da Vinci y Giorgione. En este periodo también aparecen los primeros temas profanos (no religiosos). Se ha debatido sobre el laicismo del Renacimiento, en el que insistieron escritores de principios del siglo XX como Jacob Burkhardt, debido a la presencia de estas -en realidad pocas- pinturas mitológicas. Botticelli fue uno de los principales pintores cuya obra laica ha llegado hasta nuestros días, aunque era profundamente religioso (seguidor de Savonarola) y pintó también muchos cuadros religiosos tradicionales.

período de arte del alto renacimiento

Cinquecento (en inglés: Five hundred) es un término italiano que se utiliza para describir el Renacimiento italiano del siglo XVI, incluyendo los estilos relacionados con el arte, la música, la literatura y la arquitectura[1] Se considera el siglo en el que Italia fue líder en la civilización europea[2].

De hecho, en Roma el Papa promovió un enorme programa de arte (como la construcción de la Catedral de San Pedro y la Capilla Sixtina) que trajo a la ciudad eterna artistas del nivel de Miguel Ángel, Rafael, Cellini y Bramante.

Miguel Ángel Buonarroti fue uno de los artistas más famosos de la Italia del Cinquecento: fue pintor, escultor, arquitecto, poeta e ingeniero. Junto con Leonardo da Vinci, se le suele llamar “hombre del Renacimiento”, lo que significa que tenía un gran talento en muchas áreas. Miguel Ángel vivió una vida muy ocupada, creando un gran número de obras de arte. Algunas de las obras de Miguel Ángel se encuentran entre las más famosas de la historia. Entre ellas se encuentran dos estatuas de mármol muy famosas, la Piedad de la Basílica de San Pedro y el David, que en su día estuvo en una plaza de Florencia pero que ahora se encuentra en la Galería de la Academia. Sus pinturas más famosas fueron los enormes frescos del techo de la Capilla Sixtina y el Juicio Final. Su obra arquitectónica más famosa fue el extremo oriental y la cúpula de la Basílica de San Pedro.

manierismo

El periodo conocido como Alto Renacimiento representa la culminación de los objetivos del periodo anterior, es decir, la representación precisa de figuras en el espacio representadas con un movimiento creíble y en un estilo adecuadamente decoroso.El grupo de artistas miembros de este periodo son los más grandes maestros del arte. Sólo por mencionar a algunos de ellos, forman parte de este grupo

Sandro Botticelli fue un pintor italiano que se caracterizó por la maravillosa representación de temas mitológicos. Creó uno de los cuadros más famosos de la historia.    Su pintura al temple “El nacimiento de Venus” es una de las imágenes más replicadas en la cultura moderna. Pida a los alumnos que vayan a casa y busquen réplicas de Busque un anuncio impreso, o un anuncio de televisión en el que “El nacimiento de Venus” haya sido la inspiración para crear el anuncio.Discuta cómo los anuncios cambian el significado del cuadro original y cómo lo utilizan para vender productos.(http://www.ehow.com/info_8257001_early-renaissance-art-lesson-plans.html)

  Resumen de la escultura