Escultores modernos y contemporáneos
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Heri Dono (1960, Indonesia) es un pionero del arte contemporáneo indonesio, que combina el arte contemporáneo con elementos del Wayang Béber y los cómics de Flash Gordon. La primera academia de arte de Indonesia (la actual ISI), fue fundada por el presidente Soekarno en 1950, pintor y coleccionista él mismo. En la academia de Yogyakarta, el corazón cultural de Java, Dono fue empujado a elegir entre el realismo, el expresionismo o el arte abstracto. Pero en lugar de elegir uno de estos “ismos” occidentales, Dono abandonó para convertirse en aprendiz de Sukasman, maestro del teatro de sombras Wayang. Tenemos que reinventar la tradición y crear un diálogo cultural entre Oriente y Occidente. En nuestra cultura no hay separación entre disciplinas. Por eso hago pinturas, instalaciones y performances con gente y artesanos locales”. Fue muy conmovedor que Dono se pusiera a cantar en la conferencia, en lugar de dar una conferencia, dirigiéndose al público a nivel espiritual. De niño soñaba con ser sacerdote javanés. En mi cultura, no hay diferencia entre nosotros y el universo. El microcosmos refleja el macrocosmos. Por eso las casas tradicionales javanesas tienen una escalera que sube -para ver las estrellas- y luego baja, para volver a la tierra”.
Cronología de la escultura moderna
Sarah Victoria Turner es directora adjunta de investigación en el Centro Paul Mellon de Estudios de Arte Británico de Londres. Anteriormente fue profesora del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de York. Los intereses de investigación de Turner abarcan muchos aspectos del arte británico de 1850 a 1950. Está especialmente interesada en las relaciones y redes culturales que conectaban a Gran Bretaña e India en este periodo, y ha publicado ampliamente sobre la exposición y recepción del arte indio en Gran Bretaña. Turner también ha publicado sobre diversos aspectos de la escultura de los siglos XIX y XX, contribuyendo con ensayos a los catálogos de exposiciones de Modern British Sculpture (Londres: Royal Academy, 2011), Sculpture Victorious (New Haven: Yale Center for British Art, 2014) y Henri Gaudier-Brzeska: Art, Dance and Movement in London 1911-1915 (Cambridge, Reino Unido: Kettle’s Yard, Universidad de Cambridge, 2015). Un artículo sobre los monumentos conmemorativos y las inscripciones de la Primera Guerra Mundial se publicará próximamente en Sculpture Journal. Es cofundadora de la red internacional Leverhulme Trust’s Enchanted Modernities: Theosophy, Modernism and the Arts c. 1875-1960 initiative, y fue co-investigadora principal con Grace Brockington en la red financiada por el Arts & Humanities Research Council Internationalism and Cultural Exchange c. 1880-1920.Email the author svturner[at]paul-mellon-centre.ac.uk
Escultura abstracta
El modernismo se refiere a un movimiento global de la sociedad y la cultura que desde las primeras décadas del siglo XX buscó una nueva alineación con la experiencia y los valores de la vida industrial moderna. Partiendo de los precedentes de finales del siglo XIX, artistas de todo el mundo utilizaron nuevas imágenes, materiales y técnicas para crear obras de arte que, en su opinión, reflejaban mejor las realidades y esperanzas de las sociedades modernas.
Los términos modernismo y arte moderno se utilizan generalmente para describir la sucesión de movimientos artísticos que los críticos e historiadores han identificado desde el realismo de Gustav Courbet y que culminan en el arte abstracto y sus desarrollos en la década de 1960. Aunque el término engloba muchos estilos diferentes, hay ciertos principios subyacentes que definen el arte modernista: El rechazo a la historia y a los valores conservadores (como la representación realista de los temas); la innovación y la experimentación con la forma (las formas, los colores y las líneas que componen la obra) con tendencia a la abstracción; y el énfasis en los materiales, las técnicas y los procesos. El modernismo también se ha visto impulsado por diversas agendas sociales y políticas. A menudo eran utópicos, y el modernismo se asociaba en general con visiones ideales de la vida humana y la sociedad y con la creencia en el progreso.
Esculturas
Conozca a los artistas, los movimientos y las tendencias que hay detrás de sus estilos de arte favoritos, desde el clásico hasta el contemporáneo, pasando por el arte callejero, el arte pop, el impresionismo y el expresionismo abstracto.
“En ningún momento deseo entrar en conflicto con ningún hombre o pensamiento masculino. No entra en mi conciencia. El arte es anónimo. No compite con los hombres. Es una contribución complementaria”. -Barbara Hepworth
Intencionadamente o no, los materiales de Hesse carecen de permanencia; su deterioro ha impedido la exhibición de gran parte de su obra. Sin embargo, Expanded Expansion puede verse en el Guggenheim de Nueva York.
Conozca los artistas, los movimientos y las tendencias que hay detrás de sus estilos de arte favoritos, desde el clásico hasta el contemporáneo, pasando por el arte callejero, el arte pop, el impresionismo y el expresionismo abstracto.
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