▷ Escultura en la actualidad | Actualizado noviembre 2024

escultura: técnica, forma, con

Sculpture After Sculpture reúne la obra de Katharina Fritsch (nacida en 1956), Jeff Koons (nacido en 1955) y Charles Ray (nacido en 1953) en un examen de gran alcance de tres innovadores cuyos esfuerzos paralelos han reinventado las tradiciones de su forma de arte.

Cuando estos artistas llegaron a la mayoría de edad, a principios de la década de 1980, la obra por la que hoy se les conoce -concretamente figurativa, de referencia cotidiana, decididamente escultórica- era casi irreconocible como la forma del arte serio que estaba por venir. La historia de la escultura en la época moderna había sido testigo del auge de la abstracción, del asalto al readymade, del giro hacia el minimalismo y de los experimentos medioambientales y sociales “post-medios” que le siguieron, una secuencia que podría entenderse como un desmantelamiento gradual de las formas artísticas tradicionales tal y como las conocíamos.

Al reconsiderar estos desarrollos, que en ese momento eran la ortodoxia de la vanguardia, Fritsch, Koons y Ray no sólo situaron sus prácticas dentro de las convenciones tradicionales de la escultura, sino que volvieron a abordar la representación en general y la representación de la figura en particular. El arte que se expone en Sculpture After Sculpture, por tanto, puede llegar después de la supuesta desaparición de la escultura, pero también llega después en otro sentido, ya que se hace a imagen y semejanza de la forma de arte que reinventa. El modo en que estos escultores han integrado los experimentos del siglo XX en la compleja estatuaria del siglo XXI es la historia que esta exposición se propone contar.

técnicas del arte moderno

Cómo salvar el bosque… y a la humanidadEn el Club Online de sculpture network del 25 de octubre de 2021, hablamos de la intrincada conexión entre la naturaleza, el arte y la condición humana. La artista Fleur van den Berg y la comisaria y presidenta de sculpture network, Anne Berk, nos abrieron el maravilloso mundo del EcoArt. Si te lo perdiste, aquí tienes la oportunidad de ponerte al día y quizás aprender un par de cosas sobre cómo “salvar el bosque”.

Descubrir 700 artistasBuscar Experiencia Bilbao y La Rioja 7 – 10 de octubre de 2021Encontrar el arte y el mundo con todos los sentidos. La historia de un viaje. Escultura en la ciudad: El arte entretejido en el tejido urbanoEscultura en la ciudad es un excelente ejemplo de un programa de arte público sostenible que evoluciona con el tiempo, reaccionando e interviniendo en el siempre cambiante paisaje arquitectónico de la ciudad de Londres. Este parque urbano de esculturas, que exhibe algunas de las obras tridimensionales más innovadoras del arte contemporáneo, está abierto de día y de noche y recibe unos 500.000 visitantes al año. Nuestros eventos en línea: un lugar de encuentro digital Los eventos en línea de la red de esculturas son una forma sencilla de establecer contactos y compartir sus ideas con compañeros del otro lado de la frontera.

la experiencia de lo moderno

Ex operador de Wall Street, Jeff Koons es una de las figuras más controvertidas del arte contemporáneo. Esta controversia se debe en gran medida a que no crea sus propias obras, sino que cuenta con un equipo de más de 100 asistentes que realizan las ideas del “genio creador”. También es uno de los artistas más caros de su generación.

El artista estadounidense Robert Gober juega con el concepto de objeto cotidiano. Sus esculturas, a menudo inquietantes, distorsionan los objetos normales que nos rodean, dando lugar a piernas que salen de las paredes o a butacas con pechos. El cuerpo humano está en el centro de la investigación y la práctica de Gober.

También el escultor británico Antony Gormley está fascinado por el cuerpo y la relación entre el tiempo y el espacio. Gormley utiliza incluso su propio cuerpo para crear moldes, que luego se componen de cubos y formas geométricas. Se pueden encontrar ejemplos de estas obras cerca de la galería Thaddeus Ropac, que le representa.

Enfant terrible británico de los años 90, Damien Hirst es conocido por sus enormes y fascinantes obras. The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo), representa un tiburón conservado en una vitrina de formol. Su arte se centra en la instalación y la escultura monumental, a menudo extrañas y a veces controvertidas.

hacer escultura a partir de chatarra

La escultura contemporánea es un tema amplio y fascinante, sorprendentemente poco representado en el mercado actual. Este libro, bellamente ilustrado, es una visión general de la evolución del mundo de la escultura durante los últimos cincuenta años, y sigue la fórmula exitosa y altamente ilustrada de los volúmenes más vendidos de Phaidon, Art Today y Architecture Today. La escultura se consideraba más atractiva desde el punto de vista social porque ocupaba un espacio real en lugar de crear un reino ilusionista utilizando la perspectiva y otras técnicas. Abarca instalaciones, entornos, exhibiciones de vídeo escenificadas e incluso seres humanos coreografiados.