Escultura griega epoca helenistica

wikipedia

La escultura helenística continúa la tendencia de creciente naturalismo que se observa en el desarrollo estilístico del arte griego. Durante esta época, las reglas del arte clásico fueron empujadas y abandonadas en favor de nuevos temas, géneros, dramatismo y patetismo que nunca antes habían sido explorados por los artistas griegos. Además, los artistas griegos añadieron un nuevo nivel de naturalismo a sus figuras añadiendo una elasticidad a su forma y expresiones, tanto faciales como físicas, a sus figuras. Estas figuras interactúan con su público de una nueva manera teatral al provocar una reacción emocional de su vista, lo que se conoce como pathos.

Una de las estatuas más emblemáticas de la época, la Nike de Samotracia, también conocida como la Victoria Alada, (c. 190 a.C.) conmemora una victoria naval. Esta estatua de mármol de Pariá representa a Nike, ahora sin brazos y sin cabeza, posándose en la proa del barco. La proa es visible bajo sus pies, y la escena está llena de teatralidad y naturalismo cuando la estatua reacciona a su entorno. Los pies, las piernas y el cuerpo de Nike se inclinan hacia delante, en contradicción con su vestimenta y sus alas, que fluyen hacia atrás. Su ropa se agita por el viento y sus alas se elevan. Esta representación da la impresión de que acaba de aterrizar y de que es el momento preciso en que se posa en la proa del barco. Además de la escultura, lo más probable es que la figura se colocara dentro de una fuente, creando un escenario teatral en el que tanto las imágenes como el efecto auditivo de la fuente crearan una imagen impactante de acción y triunfo.

venus de milo

Arte helenísticoDe izquierda a derecha: la Venus de Milo, descubierta en la isla griega de Milos, 130-100 a.C., Louvre la Victoria Alada de Samotracia, de la isla de Samotracia, 200-190 a.C., Louvre Altar de Pérgamo, Museo de Pérgamo, Berlín.Hades raptando a Perséfone, fresco en la tumba real de Vergina, Macedonia, Grecia, c. 340 a.C.

  Caracteristicas de las esculturas

El término helenístico se refiere a la expansión de la influencia griega y a la difusión de sus ideas tras la muerte de Alejandro, la «helenización» del mundo[1], con el griego koiné como lengua común[2]. El término es una invención moderna; el mundo helenístico no sólo incluía una enorme zona que abarcaba todo el mar Egeo, en lugar de la Grecia clásica centrada en las polis de Atenas y Esparta, sino también un enorme rango temporal. En términos artísticos, esto significa que existe una enorme variedad que a menudo se engloba bajo el epígrafe de «arte helenístico» por comodidad.

Una de las características que definen el periodo helenístico es la división del imperio de Alejandro en pequeños imperios dinásticos fundados por los diadochi (generales de Alejandro que se convirtieron en regentes de diferentes regiones): los ptolomeos en Egipto, los seléucidas en Mesopotamia, Persia y Siria, los atlantes en Pérgamo, etc. Cada una de estas dinastías practicaba un mecenazgo real diferente al de las ciudades-estado. En el séquito de Alejandro había tres artistas: El escultor Lisipo, el pintor Apeles y el grabador y tallador de gemas Pirgoteles[3] El período posterior a su muerte fue de gran prosperidad y considerable extravagancia para gran parte del mundo griego, al menos para los ricos. La realeza se convirtió en importante mecenas del arte. La escultura, la pintura y la arquitectura prosperaron, pero la pintura de jarrones dejó de tener gran importancia. La orfebrería y una amplia variedad de artes de lujo produjeron muchas obras de arte. Algunos tipos de arte popular eran cada vez más sofisticados.

el periodo helenístico en grecia

La escultura helenística continúa la tendencia al naturalismo creciente que se observa en el desarrollo estilístico del arte griego. Durante esta época, las reglas del arte clásico fueron empujadas y abandonadas en favor de nuevos temas, géneros, dramatismo y patetismo que nunca antes habían sido explorados por los artistas griegos. Además, los artistas griegos añadieron un nuevo nivel de naturalismo a sus figuras añadiendo una elasticidad a su forma y expresiones, tanto faciales como físicas, a sus figuras. Estas figuras interactúan con su público de una nueva manera teatral al provocar una reacción emocional de su vista, lo que se conoce como pathos.

  Dimensiones de una escultura

Una de las estatuas más emblemáticas de la época, la Nike de Samotracia, también conocida como la Victoria Alada, (c. 190 a.C.) conmemora una victoria naval. Esta estatua de mármol de Pariá representa a Nike, ahora sin brazos y sin cabeza, posándose en la proa del barco. La proa es visible bajo sus pies, y la escena está llena de teatralidad y naturalismo cuando la estatua reacciona a su entorno. Los pies, las piernas y el cuerpo de Nike se inclinan hacia delante, en contradicción con su vestimenta y sus alas, que fluyen hacia atrás. Su ropa se agita por el viento y sus alas se elevan. Esta representación da la impresión de que acaba de aterrizar y de que es el momento preciso en que se posa en la proa del barco. Además de la escultura, lo más probable es que la figura se colocara dentro de una fuente, creando un escenario teatral en el que tanto las imágenes como el efecto auditivo de la fuente crearan una imagen impactante de acción y triunfo.

arte griego

Arte helenísticoDe izquierda a derecha: la Venus de Milo, descubierta en la isla griega de Milos, 130-100 a.C., Louvre la Victoria Alada de Samotracia, de la isla de Samotracia, 200-190 a.C., Louvre Altar de Pérgamo, Museo de Pérgamo, Berlín.Hades raptando a Perséfone, fresco en la tumba real de Vergina, Macedonia, Grecia, c. 340 a.C.

El término helenístico se refiere a la expansión de la influencia griega y a la difusión de sus ideas tras la muerte de Alejandro, la «helenización» del mundo[1], con el griego koiné como lengua común[2]. El término es una invención moderna; el mundo helenístico no sólo incluía una enorme zona que abarcaba todo el mar Egeo, en lugar de la Grecia clásica centrada en las polis de Atenas y Esparta, sino también un enorme rango temporal. En términos artísticos, esto significa que existe una enorme variedad que a menudo se engloba bajo el epígrafe de «arte helenístico» por comodidad.

  Escultura de manos de familia

Una de las características que definen el periodo helenístico es la división del imperio de Alejandro en pequeños imperios dinásticos fundados por los diadochi (generales de Alejandro que se convirtieron en regentes de diferentes regiones): los Ptolomeos en Egipto, los Seléucidas en Mesopotamia, Persia y Siria, los Áticos en Pérgamo, etc. Cada una de estas dinastías practicaba un mecenazgo real diferente al de las ciudades-estado. En el entorno de Alejandro había tres artistas: El escultor Lisipo, el pintor Apeles y el grabador y tallador de gemas Pirgoteles[3] El período posterior a su muerte fue de gran prosperidad y considerable extravagancia para gran parte del mundo griego, al menos para los ricos. La realeza se convirtió en importante mecenas del arte. La escultura, la pintura y la arquitectura prosperaron, pero la pintura de jarrones dejó de tener gran importancia. La orfebrería y una amplia variedad de artes de lujo produjeron muchas obras de arte. Algunos tipos de arte popular eran cada vez más sofisticados.