Escultura modernista en mexico

frida kahlo

Antes de la conquista española en el siglo XVI, México pertenecía a una región que ahora se conoce como Mesoamérica. El arte mesoamericano estaba fuertemente basado en la naturaleza, la realidad política circundante y los dioses. Tras la conquista española, el arte en México se utilizó principalmente como medio para propagar el cristianismo. Sin embargo, después de que México obtuviera su independencia de España en 1821, el arte de la nación presentó a los héroes de su independencia; y los temas indígenas empezaron a aparecer en pinturas y esculturas. La Revolución Mexicana, que tuvo lugar entre 1910 y 1920, transformó radicalmente la cultura mexicana y afectó profundamente al arte mexicano. El movimiento del muralismo mexicano dominó entonces la escena del arte mexicano; y desde la década de 1920 hasta la de 1970, se crearon numerosos murales con mensajes nacionalistas, sociales y políticos en edificios públicos. El arte mexicano ha seguido evolucionando con artistas que exploran territorios desconocidos y forjan su propia identidad al margen de las influencias europeas. He aquí las 10 pinturas más famosas de artistas mexicanos.

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En el área geográfica que hoy se conoce como México se desarrollaron varios tipos de artes visuales. El desarrollo de estas artes sigue a grandes rasgos la historia de México, dividida en la época prehispánica mesoamericana, el periodo colonial, con el periodo posterior a la Guerra de Independencia de México, el desarrollo de la identidad nacional mexicana a través del arte en el siglo XIX, y el florecimiento del arte moderno mexicano después de la Revolución Mexicana (1910-1920).

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El arte mesoamericano es el producido en una zona que abarca gran parte de lo que hoy es el centro y el sur de México, antes de la conquista española del Imperio Azteca, durante un periodo de unos 3.000 años, desde que el arte mexicano puede ser brillante y colorido esto se llama encopedado. Durante este tiempo, todas las influencias en la producción de arte eran indígenas, y el arte estaba fuertemente ligado a la religión y a la clase dirigente. Había poca o ninguna distinción real entre el arte, la arquitectura y la escritura. La conquista española dio lugar a 300 años de dominio colonial español, y la producción de arte siguió vinculada a la religión: la mayor parte del arte estaba asociada a la construcción y decoración de iglesias, pero el arte secular se expandió en el siglo XVIII, especialmente las pinturas de casta, los retratos y la pintura histórica. Casi todo el arte producido era de tradición europea, con artistas de la última época colonial formados en la Academia de San Carlos, pero los elementos indígenas permanecieron, iniciando un continuo acto de equilibrio entre las tradiciones europeas e indígenas[1].

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México al revés: Temas en el arte desde 1990 es una de las mayores y más ambiciosas exposiciones en más de una década para examinar el arte contemporáneo del centro de México y de la Ciudad de México desde los años 90 hasta la actualidad. Organizada por la comisaria Andrea Karnes, la exposición es la primera de este tipo que se presenta en el norte de Texas.

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Esta exposición temática presenta aproximadamente sesenta obras de veintitrés artistas que exploran aspectos del complejo clima sociopolítico del país. Los artistas de Inside Out abordan temas relacionados con las fronteras, la violencia, la corrupción, las instituciones económicas y cívicas y la revolución. Aunque investigan estas cuestiones regionales y nacionales, también están firmemente comprometidos con preocupaciones e impulsos similares que son universales. Como se indica en el título, «Inside» se refiere a lo local y «Out» a lo global.

Una serie de fuerzas desencadenaron el renacimiento del arte mexicano en esta época, entre las que destacan: la rápida devaluación del peso; la persistente y creciente corrupción política, la violencia desenfrenada en la capital del país, el creciente abismo entre la riqueza y la pobreza, y la realidad de la megalópolis en la que se había convertido Ciudad de México, con densidad urbana, contaminación, industria y empresa a partes iguales.

david alfaro siqueiros

El Museo de arte moderno (MAM) es uno de los mayores museos de su clase en América Latina. Una extraordinaria colección se centra en la evolución del arte moderno en México, especialmente con la Escuela Mexicana de Pintura y la Generación de la Ruptura.

Las salas Xavier Villaurrutia y Carlos Pellicer permiten a los visitantes admirar la considerable colección permanente del museo. Ésta incluye obras de Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y Frida Kahlo, entre otros. Otras salas se destinan a exposiciones temporales en las que se muestran partes de la colección del museo, comisariadas bajo diferentes temas. Estas exposiciones suelen alcanzar una considerable notoriedad internacional.

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Inaugurado en 1964 con una exposición de obras de Rufino Tamayo, los edificios se completaron a partir de un diseño de los arquitectos Pedro Ramírez Vázquez y Carlos A. Cazares Salcido, de la Universidad de Sonora. Trabajaron en colaboración con Rafael Mijares Alcérreca.

El cuerpo principal del museo tiene una forma orgánica, curvada en paralelo al Paseo de la Reforma. Su intención es responder al paisaje y a los árboles ondulantes que lo rodean. Además, siempre se ha entendido como una piedra angular del proceso de modernización del país. Al haber sido diseñado, construido e inaugurado en la cúspide del «milagro económico mexicano», el Museo de Arte Moderno también podría entenderse bajo esa luz, aunque una luz brillante que se desvanece.