Escultura neoclasica antonio canova
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Théodore géricault
Al admirar las estatuas más famosas de Antonio Canova, entre las que se encuentran Psique resucitada por el beso de Cupido (1787), Perseo con la cabeza de Medusa (1804-6) y Bailarina con las manos en las caderas (1805-12), nos sorprende sobre todo la belleza prístina y la armonía que transmiten. El neoclasicismo, movimiento artístico y cultural en el que desempeñó un papel clave, es conocido por restablecer la pureza y la armonía de la antigüedad clásica tras las obras excesivamente decoradas con líneas de acción contorneadas del barroco y el rococó. Fue la época del redescubrimiento de Pompeya y Herculano y, en general, el Neoclasicismo fue un renacimiento de los estilos de la antigüedad clásica. Sin embargo, bajo el barniz de belleza y armonía clásicas, Canova era un gran innovador que aprendía de la historia a la vez que modernizaba la escultura.
En este contexto, a Antonio Canova (1757-1822) se le atribuye la recuperación de la escultura como género artístico. “Después de la gran producción escultórica de la época barroca, llegó un momento, en Roma, en que el interés por las excavaciones y los objetos arqueológicos encontrados fue en detrimento de la producción artística real”, dijo Mazzocca.
Gian lorenzo bernini
Antonio Canova (pronunciación italiana: [anˈtɔːnjo kaˈnɔːva]; 1 de noviembre de 1757 – 13 de octubre de 1822) fue un escultor neoclásico italiano,[2][3] famoso por sus esculturas de mármol. Considerado a menudo como el más grande de los artistas neoclásicos,[4] su escultura se inspiró en el Barroco y en el renacimiento clásico, y se ha caracterizado por haber evitado el melodramatismo del primero y la fría artificialidad del segundo[5].
En 1757, Antonio Canova nació en la ciudad veneciana de Possagno, hijo de Pietro Canova, cantero, y de Maria Angela Zardo Fantolini[6] En 1761, su padre murió. Un año después, su madre volvió a casarse. Por ello, en 1762, fue puesto al cuidado de su abuelo paterno Pasino Canova, que era cantero, propietario de una cantera,[5] y era un “escultor especializado en altares con estatuas y bajorrelieves de estilo barroco tardío”[6].
Antes de los diez años, Canova empezó a hacer modelos en arcilla y a tallar mármol[7]. De hecho, a los nueve años, ejecutó dos pequeños altares de mármol de Carrara, que aún se conservan[8]. Después de estas obras, parece que trabajó constantemente a las órdenes de su abuelo[8].
Formas únicas de continuidad
Antonio Canova (pronunciación italiana: [anˈtɔːnjo kaˈnɔːva]; 1 de noviembre de 1757 – 13 de octubre de 1822) fue un escultor neoclásico italiano, famoso por sus esculturas de mármol. Considerado a menudo como el más grande de los artistas neoclásicos, su obra se inspiró en el Barroco y en el renacimiento clásico, pero evitó el melodramatismo del primero y la fría artificialidad del segundo.
En 1757, Antonio Canova nació en Possagno, hijo de Pietro Canova, cantero. En 1761, su padre murió. Un año más tarde, su madre volvió a casarse. Por ello, en 1762, fue puesto al cuidado de su abuelo paterno Pasino Canova, que era cantero, propietario de una cantera, y era un “escultor especializado en altares con estatuas y bajos relieves de estilo barroco tardío”. Él fue quien introdujo a Antonio en el arte de la escultura.
Antes de los diez años, Canova empezó a hacer modelos en arcilla y a tallar mármol. De hecho, a los nueve años, realizó dos pequeños santuarios de mármol de Carrara, que aún se conservan. Después de estas obras, parece que trabajó constantemente a las órdenes de su abuelo.
Venus victrixescultura de antonio canova
Paulina Bonaparte como Venus Victrix (“Venus victoriosa”) es un retrato neoclásico de tamaño natural semidesnudo realizado por el escultor italiano Antonio Canova. Recuperando las antiguas tradiciones artísticas romanas de retratos de individuos mortales bajo la apariencia de los dioses, y de la hermosa forma femenina reclinada en un sofá (como se ve más a menudo en los retratos reclinados de Hermaphroditi), fue encargado por el marido de Pauline Bonaparte, Camillo Borghese, y ejecutado en Roma de 1805 a 1808, después del matrimonio del sujeto con la familia Borghese. Luego se trasladó a la casa de Camilo en Turín, después a Génova, y sólo llegó a su sede actual (la Galería Borghese de Roma) hacia 1838.
Los retratos desnudos eran poco habituales, ya que los sujetos de alto rango solían llevar paños estratégicamente colocados (aunque Canova realizó otro de la familia Bonaparte, con su Napoleón de 1806 como Marte pacificador). Se discute si realmente posó desnuda para la escultura, ya que sólo la cabeza es un retrato realista (aunque ligeramente idealizado), mientras que el torso desnudo es una forma femenina idealizada neoclásicamente. Cuando se le preguntó cómo podía posar para el escultor con tan poca ropa, supuestamente respondió que había una estufa en el estudio que la mantenía caliente, aunque esto puede ser apócrifo o una ocurrencia deliberada por ella para provocar el escándalo[1].
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