Escultura tecnicas y materiales
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Resina
La fundición consiste en hacer un molde y verter en él un material líquido, como metal fundido, plástico, caucho o fibra de vidrio. Un molde es una forma hecha mediante este proceso. En muchas esculturas, el artista modela una forma (normalmente en arcilla, cera o yeso). A continuación, se utiliza para crear un molde para fundir. Un molde puede fundirse más de una vez, lo que permite a los artistas crear ediciones de una obra de arte.
El modelado es un proceso aditivo. Esto significa que el artista trabaja con un material blando para construir una forma (en lugar de raspar el material como en la talla). Además, a diferencia de la talla, los materiales blandos, como la arcilla y la cera, pueden modificarse y reelaborarse. El modelado de una maqueta puede ser a menudo el primer paso en la creación de una escultura acabada.
En el siglo XX surgió una nueva forma de hacer escultura con las construcciones cubistas de Picasso. Se trataba de naturalezas muertas hechas con materiales de desecho (encontrados) pegados. La escultura construida en diversas formas se convirtió en una corriente importante del arte moderno, incluso en movimientos como el constructivismo o técnicas como el ensamblaje. Los artistas han utilizado técnicas como doblar, plegar, coser, soldar, atar, tejer y equilibrar para construir esculturas a partir de una gran variedad de materiales y objetos encontrados.
Marfil
La escultura es la rama de las artes visuales que opera en tres dimensiones. Es una de las artes plásticas. Los procesos escultóricos duraderos utilizaban originalmente la talla (la eliminación de material) y el modelado (la adición de material, como la arcilla), en piedra, metal, cerámica, madera y otros materiales pero, desde el Modernismo, ha habido una libertad casi total de materiales y procesos. Una gran variedad de materiales pueden ser trabajados por extracción, como la talla, ensamblados por soldadura o modelado, o moldeados o fundidos.
La escultura en piedra sobrevive mucho mejor que las obras de arte en materiales perecederos, y a menudo representa la mayor parte de las obras que se conservan (aparte de la cerámica) de las culturas antiguas, aunque, a la inversa, las tradiciones de escultura en madera pueden haber desaparecido casi por completo. Sin embargo, la mayor parte de la escultura antigua estaba pintada de forma brillante, lo que se ha perdido[2].
La escultura ha sido fundamental en la devoción religiosa de muchas culturas, y hasta los últimos siglos las esculturas de gran tamaño, demasiado costosas para ser realizadas por particulares, solían ser una expresión de la religión o la política. Entre las culturas cuyas esculturas han sobrevivido en cantidad se encuentran las del antiguo Mediterráneo, la India y China, así como muchas de América Central y del Sur y África.
Técnicas modernas de escultura
La escultura es la forma de arte más creativa, donde la imaginación del artista adquiere un aspecto tridimensional. Es una forma de arte en constante crecimiento que evoluciona y cambia al gusto del mundo contemporáneo. Podemos crear diferentes tipos de esculturas utilizando una gran variedad de medios, como rocas, madera, metales, papel, telas, caucho, yeso, etc. Ya sean pequeñas o enormes, estas estructuras tridimensionales realizadas mediante diferentes técnicas escultóricas siguen siendo un puente que conecta nuestro pasado y nuestro presente. El mundo contemporáneo ha ideado diferentes tipos de escultura sin limitarse a los objetos tallados o a las estatuas. Podemos clasificar esta forma de arte visual tan atractiva en varios tipos en función de las técnicas de escultura, los medios y las formas en que están disponibles. Veamos diferentes tipos de esculturas que van desde las tradicionales hasta las modernas.
Materiales de escultura para principiantes
1. La talla utiliza el proceso de sustracción para cortar áreas de una masa mayor, y es el método más antiguo utilizado para el trabajo tridimensional. Tradicionalmente, la piedra y la madera eran los materiales más comunes porque eran fáciles de conseguir y muy duraderos. Los materiales contemporáneos son la espuma, el plástico y el vidrio. Utilizando cinceles y otras herramientas afiladas, los artistas tallan el material hasta conseguir la forma definitiva de la obra.
Un bello ejemplo del proceso de tallado es el Bodhisattva del Agua y la Luna, del siglo X en China. El Bodhisattva, una figura budista que ha alcanzado la iluminación pero que decide quedarse en la tierra para enseñar a otros, está exquisitamente tallado y pintado. La figura mide casi dos metros y medio de altura, sentada en una elegante postura sobre una flor de loto, relajada, mirando al frente con una mirada tranquila y benévola. El brazo derecho extendido y la rodilla levantada crean una composición triangular estable. El escultor talla el brazo izquierdo para simular la tensión muscular inherente al soportar el peso del cuerpo.
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