Escultura y arte mobiliar

Escultura y arte mobiliar

artistas famosos del mueble

“Entre la escultura, el arte decorativo y el mobiliario, los “Moutons de laine”, 24 ovejas de lana hechas a mano que pueden utilizarse como sillas o pufs, fueron los primeros en llamarse así, en 1966, por el escultor François-Xavier Lalanne, la mitad del dúo artístico conocido como Les Lalanne. Poco después, sus esculturas, muy solicitadas, surrealistas pero funcionales, pasaron a llamarse Lelannes.

Una descripción adecuada, ya que es difícil no sentirse animado por las obras lúdicas, como Singe aux Nénuphars (Mono con lirios), una mesa auxiliar compuesta por un mono de bronce sonriente que sostiene un lirio gigante sobre su cabeza. También hay un rinoceronte de cobre soldado que hace las veces de escritorio; La Sauterelle, un gigantesco saltamontes de porcelana y latón pulido y acero que se abre para revelar un enfriador de vino; así como una manzana de bronce y cobre galvanizado con los labios fruncidos, llamada juguetonamente Pomme Bouche d’Alan (Boca de manzana de Alan).Los Lalanne, que creían que el arte debía formar parte de nuestra vida cotidiana, eran expertos en el trabajo del metal y ambos combinaban aspectos de la naturaleza con lo cotidiano. Pero las similitudes en la práctica terminan ahí.  François-Xavier era un planificador e ingeniero meticuloso que comenzó con pequeños dibujos que se convirtieron en elaboradas creaciones soldadas con mecanismos de trabajo que permitían la transformación de la escultura estática en funcional.Un ejemplo excelente de sus esculturas funcionales, incluidas en la muestra, es Mouflon De Pauline (Muflón de Pauline), una escultura de bronce patinado, cuero, madera y latón con forma de oveja salvaje, un muflón, que tiene un escritorio oculto y un interior en un lado.

ray eames

Los diseños cotidianos suelen llevar huellas inadvertidas de las creencias y los valores de las personas que los produjeron. Pero a veces es difícil mirar con ojos críticos las cosas con las que interactuamos a diario. Varios artistas están creando obras en la intersección de los muebles y la escultura. Trabajando dentro de un linaje que incluye a Donald Judd, Mona Hatoum, Kaari Upson y Scott Burton, los artistas actuales incitan al espectador a dirigir su mirada curiosa hacia objetos familiares. Algunas de sus obras son semifuncionales, mientras que otras no están pensadas para ser tocadas -y mucho menos utilizadas- y casi todas son únicas. En definitiva, estas obras podrían describirse como muebles sobre muebles.

ludwig mies van der rohe

En la escuela de posgrado recibí clases de historia del mueble e incluso fui asistente del profesor, por lo que aprendí a amar absolutamente el estudio de la historia del mueble. Sin embargo, a medida que crece nuestra colección de imágenes digitales del diseño de muebles contemporáneo, se me acumulan los interrogantes. ¿Ha llegado el diseño de muebles tan lejos que ha trascendido los criterios tradicionales de que se diseñen para ajustarse al cuerpo humano?

Sé que el diseño de muebles cayó bajo el hechizo de combinar la “estética de las bellas artes” con el diseño industrial a partir del movimiento Arts and Crafts a finales del siglo XIX, y luego la Bauhaus a principios del siglo XX. A primera vista, parecería que muchos diseñadores han ido más allá de este grito de guerra al diseñar muebles que parecen más un énfasis estético (es decir, una escultura) que algo conveniente sobre lo que sentarse. Y sin embargo, hay historias detrás de muchos de estos diseños. Usted decide.

Claudio Slocchi (1934-2012) fue arquitecto y diseñador industrial y de interiores. Estudió en el Politécnico de Milán y enseñó diseño de interiores y de muebles en la Universidad de Roma. También colaboró con el Instituto Estatal de Mobiliario de Lissone. Al parecer, una de las estéticas de Slocchi era el minimalismo, porque este taburete para sentarse y levantarse lo resume.

los hermanos haas

VintageContemporáneoWendell CastleEl célebre diseñador y artesano estadounidense Wendell Castle (1932-2018) creó piezas únicas de escultura y mobiliario hecho a mano durante más de cuatro décadas. Desde el comienzo de su carrera, Castle desafió constantemente los límites tradicionales del diseño funcional y se estableció como el padre del movimiento de muebles de estudio estadounidense. Castle era conocido por su magnífico trabajo artesanal, sus formas caprichosamente orgánicas y su desarrollo de técnicas originales para dar forma a la madera maciza laminada. Sus icónicas obras maestras en madera y en fibra de vidrio recubierta de gel Technicolor de finales de los años 60 y 70 se han convertido rápidamente en algunos de los ejemplos más importantes y codiciados del diseño del siglo XX.

Castle nació en Kansas y se licenció en Diseño Industrial en la Universidad de Kansas y obtuvo un máster en escultura, graduándose en 1961. A continuación se trasladó a Rochester, Nueva York, para dar clases en la School of American Craftsmen y estableció un estudio permanente en la zona. También fue director del departamento de carpintería del Instituto Tecnológico de Rochester.

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