Escultura y pintura gotica

Escultura y pintura gotica

el arte románico

El periodo gótico es una de las primeras épocas de la historia del arte de la que se conservan obras de arte de todo tipo: desde catedrales, castillos y palacios hasta pinturas magistrales y las obras más filigranas de los orfebres, Este libro muestra la amplitud y la riqueza de una artesanía única. Las contribuciones específicas profundizan en el desarrollo de la arquitectura gótica en Francia, así como en las características nacionales que adquirió desde España y Portugal hasta el norte y el este de Europa. Se dedican capítulos enteros al Palacio Papal de Aviñón y al esplendor de la pintura gótica sobre vidrio.

Rolf Toman ha trabajado como editor de arte independiente para varias editoriales internacionales durante varias décadas. Es autor y editor de numerosas y aclamadas publicaciones sobre historia del arte y espiritualidad.

ejemplos de escultura gótica

Las ciudades-estado y los reinos feudales salpicaron Europa, y el poder de la iglesia católica siguió creciendo durante el gótico. Con el aumento de la prosperidad y los gobiernos más estables, los cambios culturales incluyeron las primeras formaciones de universidades, como la Universidad de París en 1150, y la proliferación de órdenes católicas, como los franciscanos y los dominicos. Los monjes y los teólogos inauguraron un nuevo humanismo que buscaba conciliar los ideales platónicos y la teología de la Iglesia. El humanismo de esta época veía al hombre como parte de una compleja jerarquía, ordenada divinamente por Dios, cuya naturaleza última superaba a la razón.

El aumento del comercio condujo al crecimiento de muchos centros urbanos, y la catedral local se convirtió en un signo de orgullo cívico. Al mismo tiempo, el mecenazgo de la nobleza empezó a desempeñar un papel primordial en los proyectos de construcción, ya que las vidrieras y los portales enfatizaban la identificación del rey como una especie de representación terrenal de la autoridad divina, como se ve en el “portal real” reservado a la nobleza y a los altos cargos de la Iglesia. Algunas iglesias góticas tardaron décadas en construirse, lo que contribuyó tanto a la economía de la ciudad como a la expansión de los gremios necesarios que representaban a los distintos oficios implicados en la construcción y el diseño. La mayoría de los arquitectos, escultores y diseñadores de vidrieras del primer gótico eran anónimos, y sólo más tarde, en el alto gótico, se identificaron los arquitectos y artistas conocidos como “maestros”.

pintura gótica italiana

Con bóvedas altísimas y vidrieras resplandecientes, la arquitectura gótica pretendía recrear un ambiente celestial en la tierra. Basándose en el estilo románico, los constructores góticos, a partir del siglo XII, desarrollaron el uso de arbotantes y tracerías decorativas entre las vidrieras, creando así espacios interiores que empequeñecían a los fieles y deslumbraban sus sentidos. Además, en respuesta a un nuevo interés por el humanismo (manifestado más tarde y con fuerza en el humanismo renacentista), la escultura arquitectónica y portátil representaba principalmente figuras que adquirían rasgos más naturalistas y sensuales que los que existían anteriormente en la Edad Media. Los nobles adinerados encargaron suntuosas iluminaciones de manuscritos y, hacia el final de la era gótica en el siglo XIV, los retablos y frescos elaborados se hicieron más comunes en iglesias y capillas. Los artistas y escritores del Renacimiento del siglo XVI acuñaron el término gótico, y el historiador del arte Giorgio Vasari reforzó infamemente las connotaciones desfavorables cuando se refirió al arte gótico como “monstruoso y bárbaro”, ya que no se ajustaba a los ideales clásicos. No fue hasta mediados del siglo XVII, con el renacimiento gótico en Inglaterra, cuando el estilo se despojó de sus asociaciones negativas. Posteriormente, la arquitectura gótica inspiró nuevas iglesias en el siglo XIX, edificios urbanos y arquitectura universitaria hasta bien entrado el siglo XX.

esculturas góticas

La transición del estilo pictórico románico al gótico se produjo con bastante lentitud en Italia, varias décadas después de que se impusiera en Francia. Tras la conquista de Constantinopla en 1204, durante la Cuarta Cruzada, la afluencia de pinturas y mosaicos bizantinos aumentó considerablemente. Esta fue en parte la razón por la que Italia se vio fuertemente influenciada por el arte bizantino, especialmente en la pintura.

Los cambios iniciales en el estilo románico de inspiración bizantina fueron bastante pequeños, marcados simplemente por un aumento de los detalles ornamentales góticos más que por una diferencia dramática en el estilo de las figuras y las composiciones. La pintura gótica italiana comenzó a florecer por derecho propio en la segunda mitad del siglo XIII con las aportaciones de Cimabue de Florencia (ca. 1240-c a. 1302) y Duccio de Siena (ca. 1255-60-ca. 1318-19), y desarrolló un carácter aún más realista con Giotto (1266-1337).

  Escultura de benito juárez