Esculturas de la antigua grecia

Esculturas de la antigua grecia

Datos sobre la escultura griega antigua

Estos seis escultores (Mirón, Fidias, Policleto, Praxíteles, Escopas y Lisipo) se encuentran entre los artistas más famosos de la antigua Grecia. La mayor parte de su obra se ha perdido, salvo que sobreviva en copias romanas y posteriores.

El arte del periodo arcaico era estilizado, pero se volvió más realista durante el periodo clásico. La escultura del periodo clásico tardío era tridimensional, hecha para ser vista desde todos los lados. Estos y otros artistas contribuyeron a que el arte griego pasara del idealismo clásico al realismo helenístico, mezclando elementos más suaves y expresiones emotivas.

Las dos fuentes de información más citadas sobre los artistas griegos y romanos son el escritor y científico del siglo I de nuestra era, Plinio el Viejo (que murió viendo la erupción de Pompeya), y el escritor de viajes del siglo II, Pausanias.

Contemporáneo de Fidias y Policleto y, como ellos, alumno de Ageladas, Mirón de Eleutherae (480-440 a.C.) trabajó principalmente en bronce. Mirón es conocido por su Discóbolo (lanzador de discos), de cuidadas proporciones y ritmo.

Hércules farnese

Al igual que las figuras de las pinturas de los jarrones evolucionaron a partir de formas geométricas estilizadas, también las figuras esculpidas se hicieron cada vez más representativas. Una vez que los artistas griegos comenzaron a observar la naturaleza con atención, pudieron representar el cuerpo humano en movimiento. Sin embargo, hasta el periodo helenístico, los artistas representaban el cuerpo humano ideal. La mayor parte de la escultura que se conserva es de mármol, ya que las obras de bronce se fundieron para otros usos (¡a menudo militares!). Y muchas esculturas griegas sólo las conocemos a través de copias romanas.

  Escultura de mujer embarazada

Durante el periodo arcaico, los escultores griegos emularon la postura de la escultura figurada egipcia. Las figuras son rígidamente frontales, con un pie adelantado y los brazos normalmente pegados al cuerpo. Pero, a diferencia de la escultura egipcia, las estatuas griegas de este periodo están libres del bloque y las figuras masculinas griegas están desnudas. (Si hace clic, también podrá comparar la escultura griega con la egipcia).

El Niño de Kritios, una obra que marca un hito en la historia de la escultura griega conservada, indica no sólo el interés del artista por representar con precisión las partes del cuerpo, sino también su preocupación por la forma en que una persona real está de pie. No tiene las piernas rígidas, como en los ejemplos anteriores, en los que el peso se distribuía por igual en cada pierna. Obsérvese cómo los hombros y las caderas son desiguales y cómo la pierna derecha está doblada a gusto. Este notable descubrimiento se denomina “cambio de peso” o contrapposto.

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Material de escultura griega utilizado

La escultura de la antigua Grecia es el principal tipo de arte griego antiguo que se conserva, ya que, a excepción de la cerámica griega antigua pintada, casi no se conserva la pintura griega antigua. Los estudiosos modernos identifican tres grandes etapas en la escultura monumental en bronce y piedra: la arcaica (desde aproximadamente el 650 al 480 a.C.), la clásica (480-323) y la helenística. En todos los periodos hubo un gran número de figuras griegas de terracota y pequeñas esculturas en metal y otros materiales.

Los griegos decidieron muy pronto que la forma humana era el tema más importante para el esfuerzo artístico[1] Al ver que sus dioses tenían forma humana, había poca distinción entre lo sagrado y lo secular en el arte: el cuerpo humano era tanto secular como sagrado. Un desnudo masculino de Apolo o Heracles sólo tenía ligeras diferencias de tratamiento con uno del campeón olímpico de boxeo de ese año. La estatua, originalmente individual pero ya en el periodo helenístico a menudo en grupos, era la forma dominante, aunque los relieves, a menudo tan “altos” que eran casi independientes, también eran importantes.

Peplos kore

La escultura de la antigua Grecia es el principal tipo de arte griego antiguo que se conserva, ya que, a excepción de la cerámica griega antigua pintada, casi no se conserva la pintura griega antigua. Los estudiosos modernos identifican tres grandes etapas en la escultura monumental en bronce y piedra: la arcaica (desde aproximadamente el 650 al 480 a.C.), la clásica (480-323) y la helenística. En todos los periodos hubo un gran número de figuras griegas de terracota y pequeñas esculturas en metal y otros materiales.

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Los griegos decidieron muy pronto que la forma humana era el tema más importante para el esfuerzo artístico[1] Al ver que sus dioses tenían forma humana, había poca distinción entre lo sagrado y lo secular en el arte: el cuerpo humano era tanto secular como sagrado. Un desnudo masculino de Apolo o Heracles sólo tenía ligeras diferencias de tratamiento con uno del campeón olímpico de boxeo de ese año. La estatua, originalmente individual pero ya en el periodo helenístico a menudo en grupos, era la forma dominante, aunque los relieves, a menudo tan “altos” que eran casi independientes, también eran importantes.