Esculturas importantes de mexico
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monumento a colón
En el área geográfica que hoy se conoce como México se desarrollaron diversos tipos de artes visuales. El desarrollo de estas artes sigue a grandes rasgos la historia de México, dividida en la época prehispánica mesoamericana, el periodo colonial, con el periodo posterior a la Guerra de Independencia de México, el desarrollo de la identidad nacional mexicana a través del arte en el siglo XIX, y el florecimiento del arte moderno mexicano tras la Revolución Mexicana (1910-1920).
El arte mesoamericano es el producido en una zona que abarca gran parte de lo que hoy es el centro y el sur de México, antes de la conquista española del Imperio Azteca, durante un periodo de unos 3.000 años, desde que el arte mexicano puede ser brillante y colorido esto se llama encopedado. Durante este tiempo, todas las influencias en la producción de arte eran indígenas, y el arte estaba fuertemente ligado a la religión y a la clase dirigente. Había poca o ninguna distinción real entre el arte, la arquitectura y la escritura. La conquista española dio lugar a 300 años de dominio colonial español, y la producción de arte siguió vinculada a la religión: la mayor parte del arte estaba asociada a la construcción y decoración de iglesias, pero el arte secular se expandió en el siglo XVIII, especialmente las pinturas de casta, los retratos y la pintura histórica. Casi todo el arte producido era de tradición europea, con artistas de la última época colonial formados en la Academia de San Carlos, pero los elementos indígenas permanecieron, iniciando un continuo acto de equilibrio entre las tradiciones europeas e indígenas[1].
ángel de la independencia
Los olmecas, autores originales de los jeroglíficos, crearon un calendario, que influyó en sus diseños arquitectónicos. La posición de la luz del sol y de las sombras determinaba dónde colocaban los detalles arquitectónicos. Hicieron esculturas de enormes cabezas que pueden haber representado a sus gobernantes.
Una vez que los españoles llegaron y conquistaron estos imperios, el arte mexicano entró en una nueva era. La época colonial duró de 1521 a 1821. Los españoles introdujeron una nueva religión, el cristianismo. Cuando construyeron iglesias, los artesanos nativos decoraron la piedra con diseños de estilo europeo e incluyeron a la Virgen María, ángeles y la cruz.
Antes de la llegada de los españoles, los nativos habían creado increíbles obras de arte con plumas. Después utilizaron este arte de las plumas para las imágenes religiosas y también hicieron hermosas ilustraciones para los manuscritos. Las pinturas eran de estilo europeo, pero los artistas decoraban sus bordes con motivos nativos como hojas, maíz, cacao y piñas.
El periodo barroco mexicano comenzó a mediados del siglo XVII. Los artistas mexicanos preferían pintar o esculpir escenas realistas, aunque no fuera el estilo europeo. Los mecenas adinerados pagaban por elaborados murales en lienzo para decorar los interiores de sus iglesias. También estaban dispuestos a pagar para que les pintaran sus retratos. Durante este periodo, las pinturas de la Casta mostraban a personas de razas mixtas, sobre todo a los mestizos, una mezcla de españoles y nativos mexicanos.
artistas escultores mexicanos
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La escultura es una de las artes más antiguas de México. En el México prehispánico está presente en pirámides, santuarios, explanadas y objetos comunales; ejemplo de ello son las esculturas olmeca, maya, teotihuacana, tarasca, mixteca y azteca.
La escultura posterior a la conquista se divide en dos áreas: la decorativa y la estatuaria. Ambas se realizaban en piedra o madera. El arte plateresco fue esencialmente escultórico y en la Colonia produjo importantes retablos[1].
En todas las ciudades coloniales se pueden apreciar finos acabados en la ornamentación y en las fachadas de las iglesias. Oaxaca y sus numerosos templos como el de la Soledad y el de Santo Domingo muestran su belleza y magnificencia.
santuario de cristo rey
La estatua de la Coatlicue es una de las esculturas aztecas más famosas que se conservan. Se trata de una estatua de andesita de 2,52 metros de altura, obra de un artista mexica no identificado[1]. Aunque hay debates sobre qué o quién representa la estatua, suele identificarse como la deidad azteca Coatlicue (“Serpiente-su-falda”)[2]. Actualmente se encuentra en el Museo Nacional de Antropología de Ciudad de México. Originalmente expuesta en la ciudad mexica de Tenochtitlan, la trascendental estatua fue enterrada tras la conquista española de la ciudad en 1521 y excavada unos 270 años después, en 1790[3].
Lo más probable es que la estatua se completara en 1439 o 1491, aunque estas fechas son discutidas. Como muchas estatuas aztecas, está tallada en redondo. Cabe destacar que en su base también está tallada la imagen de la deidad Tlaltecuhtli (“señor de la tierra”), a pesar de que la base suele estar oculta a la vista. En el siglo XX se descubrieron estatuas y fragmentos de estatuas similares, lo que llevó a los estudiosos a debatir el significado de estas obras de arte y su importancia para el Imperio Azteca[1].
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