Expresion de la escultura
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La filosofía del arte
La opinión de que “el arte es imitación (representación)” no sólo ha sido cuestionada, sino que ha quedado moribunda en al menos algunas artes desde el siglo XIX. Posteriormente fue sustituida por la teoría de que el arte es expresión. En lugar de reflejar estados del mundo exterior, el arte refleja el estado interior del artista. Esto, al menos, parece estar implícito en el significado central de la expresión: la manifestación exterior de un estado interior. El arte como representación de la existencia exterior (ciertamente “vista a través de un temperamento”) ha sido sustituido por el arte como expresión de la vida interior de los seres humanos.
Pero los términos expresar y expresión son ambiguos y no siempre denotan lo mismo. Como tantos otros términos, expresar está sujeto a la ambigüedad proceso-producto: la misma palabra se utiliza para un proceso y para el producto que resulta de ese proceso. “La música expresa sentimientos” puede significar que el compositor ha expresado sentimientos humanos al escribir la música o que la música, cuando se escucha, es expresiva (de algún modo aún por definir) de los sentimientos humanos. Basadas en el primer sentido están las teorías sobre la creación del arte. Basadas en el segundo están las teorías sobre el contenido del arte y la finalización de su creación.
Escultor
Los artistas se inspiran de muchas maneras en diversas cosas que ven en su entorno, como los objetos y a través de sus actividades con esos objetos. La inspiración artística también puede provenir de cosas como el clima, los pensamientos, los sentimientos, el estado de ánimo, las palabras, etc. La fuerza del artista consiste en concretar el sentimiento conceptual. En este caso, el artista ha elegido el aire como medio de expresión en la escultura.
El aire es un aspecto inevitable de la vida, lo utilizamos todos los días para mantener nuestras vidas. Muchas de las cosas que tenemos en nuestras casas, oficinas e industrias, etc., funcionan con aire o hacen que la brisa sea también un producto del aire. La gente sigue investigando para descubrir cómo manipular el aire para producir más cosas. El aire está dotado de interesantes cualidades; aunque no se ve ni se toca, puede manipularse con medios naturales o mecánicos (artificiales) para obtener formas o movimiento. Son estas cualidades las que atrajeron la atención del artista. El aire en sí no se ve, pero a través de sus manipulaciones podemos obtener formas y movimiento para formar una escultura interesante. La idea del aire como medio de expresión plantea más retos, de ahí que esta investigación de estudio se lleve a cabo para prestar atención al aire en su implicación como medio creativo.
El nacimiento de la tierra
Es la expresión y la emoción lo que nos atrae de una escultura, y captar esa emoción es un arte, además de una ciencia. El psicólogo Paul Eckman, uno de los principales investigadores de la emoción, creó todo un proceso para documentar cómo los músculos de la cara expresan la emoción. Esta documentación se conoce como Sistema de Codificación de Acciones Faciales (FACS). En los últimos años, el FACS ha sido utilizado cada vez más por muchos modeladores y animadores 3D para crear emociones realistas en los personajes digitales. FACS mide las acciones faciales de expresión en Unidades de Acción (UAs). A menudo, una UA es producida por más de un músculo facial a la vez. Por ejemplo, una sonrisa natural incorpora muchos músculos faciales específicos. En consecuencia, las UA de una sonrisa, comparadas con las de una mueca o una sonrisa, son muy diferentes.
Para entender cuánto pueden cambiar la cara y el cuerpo durante una respuesta emocional, coloque ambas manos ligeramente sobre su cara mientras intenta expresar diferentes emociones. Primero, piense en la tristeza y siéntela realmente, tome conciencia de lo que hacen su cara y su cuerpo durante la emoción de la tristeza. Lo más probable es que notes que las cejas se mueven hacia abajo, que tus labios hacen pucheros, que toda tu cara se inclina hacia delante, pero también notarás que tus hombros se hunden y que tu cuerpo probablemente se repliegue sobre sí mismo. Prueba con otra emoción, como la sorpresa o la excitación: nota cómo tus cejas se levantan, tus ojos se ensanchan, tu boca se abre, y sentirás que tus hombros se echan hacia atrás y tu pecho hacia fuera. Haz el mismo experimento, pero esta vez mirándote en un espejo. Es una gran idea tener un espejo junto al ordenador cuando se esculpe por esta misma razón.
Esculturas famosas
Tanto si se trata de ver arte en un museo como de sentir el simple placer de poner el pincel sobre el lienzo, el arte tiene una forma de liberar nuestra necesidad de autoexpresión comunicando de formas que las palabras no siempre pueden describir.
“Una de las cosas maravillosas del arte es que no hace falta ser un artista para disfrutar de él y apreciar sus múltiples beneficios”, dice Scott Richardson, Director Senior de Servicios a Residentes de Williamsburg Landing, una comunidad de jubilados líder en cuidados continuos en Williamsburg, VA.
“El disfrute de las distintas formas de arte está en la creación y en la oportunidad de expresarse, no en el “mérito artístico” del producto final. Como se dice, la alegría está en el viaje y no necesariamente en el destino final. O, como dijo William Shakespeare de forma tan elocuente, “el alma de la alegría está en el hacer”.
Como señala la Joyful Heart Foundation, la expresión creativa nos permite comunicar nuestro interior al mundo que nos rodea. Tiene un valor intrínseco y nos conecta con los demás al compartir una historia. Da voz al conocimiento que llevamos dentro sobre lo que necesitamos para encontrar nuestra alegría.
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