Imagen de escultura griega

Dios griego de diseño toscano

La escultura de la antigua Grecia es el principal tipo de arte griego antiguo que se conserva, ya que, a excepción de la cerámica griega antigua pintada, casi no sobrevive la pintura griega antigua. Los estudiosos modernos identifican tres grandes etapas en la escultura monumental en bronce y piedra: la arcaica (desde aproximadamente el 650 al 480 a.C.), la clásica (480-323) y la helenística. En todos los periodos hubo un gran número de figuras griegas de terracota y pequeñas esculturas en metal y otros materiales.

Los griegos decidieron muy pronto que la forma humana era el tema más importante para el esfuerzo artístico[1] Al ver que sus dioses tenían forma humana, había poca distinción entre lo sagrado y lo secular en el arte: el cuerpo humano era tanto secular como sagrado. Un desnudo masculino de Apolo o Heracles sólo tenía ligeras diferencias de tratamiento con uno del campeón olímpico de boxeo de ese año. La estatua, originalmente individual pero ya en el periodo helenístico a menudo en grupos, era la forma dominante, aunque los relieves, a menudo tan “altos” que eran casi independientes, también eran importantes.

Hécate diosa griega

El estilo feérico es muy evidente en la escultura. Hall afirma: “El estilo feidiano es más evidente en los pliegues profundamente recortados de su vestimenta de “aspecto húmedo”, que se adhieren a su cuerpo y caen en profundos festines entre las piernas” (1995, p. 139). Explica exactamente en qué punto el espectador puede relacionar la idea del estilo feérico con la escultura. El relieve en Nike es muy evidente por la forma en que se retrata a Nike contra el fondo escarpado. Con ello, el artista mostró el discernimiento entre el fondo y el lugar donde la escultura cobraba vida. El relieve también es evidente por los detalles de la ropa y por la forma en que retratan un aspecto húmedo en lugar de ser planos o aburridos.

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El movimiento es una parte vital de esta escultura. Por ejemplo, que Nike se quite el zapato con una sola mano sería una maniobra difícil para un ser humano normal. Sin embargo, lo hace con gracia y elegancia mientras sus alas la sostienen. Este movimiento también muestra al espectador parte de la anatomía de Nike. La exhibición de los fuertes brazos, así como de las musculosas piernas, revela la fuerza de Nike. El barroquismo no es tan evidente en esta pieza como en muchas otras. Sin embargo, el gesto de Nike puede no ser extravagante, pero es simbólico según Hall: “Una Nike se quita las sandalias, indicando que está a punto de pisar tierra sagrada” (1995, p. 138-139). Por lo tanto, sigue teniendo un elemento barroco.

Estatua de la antigua grecia

La antigua Grecia es una de las civilizaciones más poderosas que han existido, y a pesar de haber desaparecido hace tiempo, el impacto de sus sociedades se sigue sintiendo hasta hoy. A lo largo de un milenio, los pueblos del Peloponeso evolucionaron a través de muchas etapas y nos dieron los ideales artísticos que aún perduran. La más significativa de las aspiraciones artísticas de la antigua Grecia era su objetivo de alcanzar la verdadera perfección.

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La antigua Grecia también tenía un profundo interés por las matemáticas. Durante el periodo arcaico hubo ligeras influencias de la sociedad babilónica, pero el interés de los griegos por las matemáticas se estancó hasta el periodo clásico[5] El inicio del periodo clásico de la antigua Grecia se sitúa en el año 480 d.C.[6] Este año marcó la derrota de los persas en la batalla de Salamina. Esta victoria decisiva marcó un punto de inflexión en la guerra. Las ciudades-estado, hasta entonces divididas, pudieron unirse, y es en este momento cuando vemos la unión de Atenas y Esparta[7] Un año más tarde, en la siguiente victoria decisiva contra los persas en Platea, se puso fin a las preocupaciones de los griegos por las invasiones, permitiendo el florecimiento de la civilización. Este periodo es uno de los puntos álgidos de la civilización griega. Grecia estaba absolutamente floreciente. Atenas llegó a organizar una de las primeras alianzas de muchas ciudades-estado griegas, uniéndolas bajo la Liga Délica[8] Los miembros de esta liga debían aportar barcos o dinero, y Atenas se convirtió en una potencia imperial. Esta riqueza y prosperidad sirvió de enorme motivación para el desarrollo humanístico y artístico, aportando un estilo radicalmente diferente a todo lo anterior.

Jasón con el vellocino de oro

Descripción del objeto Un kouros es una estatua de un joven desnudo de pie que no representaba a ningún joven en particular, sino la idea de la juventud. Utilizado en la Grecia arcaica como dedicación a los dioses en los santuarios y como monumento funerario, el kouros estándar estaba de pie con el pie izquierdo adelantado, los brazos a los lados y mirando al frente. Tallada por los cuatro lados, la estatua conservaba la forma general del bloque de mármol. Los escultores griegos arcaicos redujeron la anatomía y la musculatura humana en estas estatuas a un patrón decorativo en la superficie del mármol.

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El kouros encarna muchos de los ideales de la cultura aristocrática de la Grecia Arcaica. Uno de los ideales de esta época era la areté, una combinación de belleza moral y física y nobleza. La areté estaba estrechamente relacionada con la kalokagathia, un término compuesto que designa la belleza y el bien o la nobleza. El poeta griego Teognis, escribiendo a mediados del siglo V a.C., resumió esta idea como “Lo que es bello es amado, y lo que no lo es no es amado”. En una sociedad que enfatizaba la juventud y la belleza masculina, la manifestación artística de esta visión del mundo era el kouros. De hecho, cuando el poeta Simónides escribió sobre la areté a finales del 500, utilizó una metáfora aparentemente extraída del kouros: “En la mano y en el pie y en la mente por igual, cuadrado / formado sin defecto”.