La escultura griega clasica

La escultura griega clasica

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La escultura clásica (normalmente con “c” minúscula) se refiere en general a la escultura de la Antigua Grecia y la Antigua Roma, así como a las civilizaciones helenizadas y romanizadas bajo su dominio o influencia, desde el año 500 a.C. hasta el 200 d.C. aproximadamente. También puede referirse de forma más precisa a un periodo dentro de la escultura de la Antigua Grecia desde alrededor del 500 a.C. hasta el inicio del estilo helenístico alrededor del 323 a.C., en este caso se suele dar una “C” mayúscula[1] El término “clásico” también se utiliza ampliamente para una tendencia estilística en la escultura posterior, no restringida a las obras de estilo neoclásico o clásico.

El tema principal de la escultura de la Antigua Grecia desde sus primeros días fue la figura humana, generalmente masculina y desnuda (o casi). Aparte de las cabezas de las esculturas retrato, los cuerpos estaban muy idealizados pero alcanzaban un grado de naturalismo sin precedentes. Además de las estatuas exentas, el término escultura clásica incorpora las obras en relieve (como los famosos mármoles de Elgin del Partenón) y el estilo más plano del bajorrelieve. Mientras que las obras escultóricas hacían hincapié en la forma humana, los relieves se empleaban para crear elaboradas escenas decorativas.

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Arte helenístico

La escultura clásica (normalmente con “c” minúscula) se refiere en general a la escultura de la Antigua Grecia y la Antigua Roma, así como a las civilizaciones helenizadas y romanizadas bajo su dominio o influencia, desde el 500 a.C. hasta el 200 d.C. aproximadamente. También puede referirse de forma más precisa a un periodo dentro de la escultura de la Antigua Grecia desde alrededor del 500 a.C. hasta el inicio del estilo helenístico en torno al 323 a.C., en este caso se suele dar una “C” mayúscula[1] El término “clásico” también se utiliza ampliamente para una tendencia estilística en la escultura posterior, no restringida a obras de estilo neoclásico o clásico.

El tema principal de la escultura de la Antigua Grecia desde sus primeros días fue la figura humana, generalmente masculina y desnuda (o casi). Aparte de las cabezas de las esculturas retrato, los cuerpos estaban muy idealizados pero alcanzaban un grado de naturalismo sin precedentes. Además de las estatuas exentas, el término escultura clásica incorpora las obras en relieve (como los famosos mármoles de Elgin del Partenón) y el estilo más plano del bajorrelieve. Mientras que las obras escultóricas hacían hincapié en la forma humana, los relieves se empleaban para crear elaboradas escenas decorativas.

Grecia clásica

La escultura de la antigua Grecia es el principal tipo de arte griego antiguo que se conserva, ya que, a excepción de la cerámica griega antigua pintada, casi no se conserva la pintura griega antigua. Los estudiosos modernos identifican tres grandes etapas en la escultura monumental en bronce y piedra: la arcaica (desde aproximadamente el 650 al 480 a.C.), la clásica (480-323) y la helenística. En todos los periodos hubo un gran número de figuras griegas de terracota y pequeñas esculturas en metal y otros materiales.

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Los griegos decidieron muy pronto que la forma humana era el tema más importante para el esfuerzo artístico[1] Al ver que sus dioses tenían forma humana, había poca distinción entre lo sagrado y lo secular en el arte: el cuerpo humano era tanto secular como sagrado. Un desnudo masculino de Apolo o Heracles sólo tenía ligeras diferencias de tratamiento con uno del campeón olímpico de boxeo de ese año. La estatua, originalmente individual pero ya en el periodo helenístico a menudo en grupos, era la forma dominante, aunque los relieves, a menudo tan “altos” que eran casi independientes, también eran importantes.

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En el Museo Nacional de Atenas: El antiguo artista griego se inventó a sí mismo y se convirtió en el creador de dioses y hombres por igual en un universo de perfectas proporciones formales, valores estéticos idealizados y un recién encontrado sentido de la libertad. Se trataba de una libertad frente a la barbarie y la tiranía.

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Durante este periodo, los artistas comienzan a ampliar los límites estéticos formales mientras trabajan en la expresión de la figura humana de una manera más naturalista. Fueron capaces de sustituir la estricta asimetría de la figura por una forma libre más fiel a la vida, mientras se acercaban a una visión estética ideal a través de la piedra y el bronce.

Por primera vez en la historia de la humanidad, la anatomía humana se consideró digna de ser inmortalizada en piedra o bronce, y el humilde y laborioso paso adelante de las estatuas kouros se sustituyó por poses que dominaban su espacio con un movimiento sin esfuerzo.

Durante el periodo clásico, los artistas griegos sustituyeron las rígidas figuras verticales del periodo arcaico por instantáneas tridimensionales de figuras en acción. Mientras que las esculturas arcaicas parecían estáticas, las estatuas clásicas mantenían poses dinámicas llenas de energía potencial.