La escultura tecnicas y clasificacion

Técnicas de escultura pdf

Escultura: La escultura consiste en cortar o desmenuzar una forma de una masa de piedra, madera u otro material duro. La talla es un proceso de sustracción por el que el material se elimina sistemáticamente de fuera hacia dentro. Fundición: Las esculturas que se funden se hacen con un material que se funde -generalmente un metal- que luego se vierte en un molde. El molde se deja enfriar, con lo que se endurece el metal, normalmente bronce. La fundición es un proceso aditivo. Modelado: Las esculturas modeladas se crean cuando un material blando o maleable (como la arcilla) se construye (a veces sobre una armadura) y se le da forma para crear una figura. El modelado es un proceso aditivo. Ensamblaje: Los escultores reúnen y unen diferentes materiales para crear una escultura ensamblada. El ensamblaje es un proceso aditivo. Un ejemplo de ensamblaje es That Profile de Martin Puryear, arriba.

4 métodos de escultura

La arcilla tiene muchas ventajas para el artista. En primer lugar, está ampliamente disponible. Dos, es barata. Y tres, es versátil, por lo que el escultor puede crear objetos únicos con este material. Además, la arcilla ofrece una vía para que el artista pueda plasmar una idea antes de trabajar en el diseño final. También permite transferir diseños de un objeto a otro en forma de moldes.

El modelado en cera permite al artista crear un diseño único. A veces, el uso de la cera actúa como un paso para conseguir otro diseño. Tomemos como ejemplo la escultura en bronce. Los artistas utilizan a veces modelos hechos de cera en sus procesos creativos.

Esta forma de esculpir es habitual tanto en piezas arquitectónicas como en la realización de figuras. El tipo de piedra que se utiliza depende de la región. Tomemos como ejemplo el mármol. Era común en Italia y daba lugar a diseños impresionantes. El inconveniente de su uso era que era bastante frágil. Sin embargo, con los soportes, trabajar con él resultaba más fácil. Los artistas suelen utilizar columnas o troncos de árboles para soportar el gran peso de las piedras.

Escultura de fundición

La escultura no es un término fijo que se aplique a una categoría permanentemente circunscrita de objetos o conjuntos de actividades. Es, más bien, el nombre de un arte que crece y cambia y que amplía continuamente el alcance de sus actividades y hace evolucionar nuevos tipos de objetos. El alcance del término era mucho más amplio en la segunda mitad del siglo XX de lo que había sido sólo dos o tres décadas antes, y en el fluido estado de las artes visuales en el siglo XXI nadie puede predecir cuáles serán sus futuras extensiones.

Algunas características que en siglos anteriores se consideraban esenciales para el arte de la escultura no están presentes en gran parte de la escultura moderna y ya no pueden formar parte de su definición. Una de las más importantes es la representación. Antes del siglo XX, la escultura se consideraba un arte de representación, que imitaba formas de la vida, casi siempre figuras humanas, pero también objetos inanimados, como juegos, utensilios y libros. Sin embargo, desde principios del siglo XX, la escultura incluye también formas no representativas. Durante mucho tiempo se ha aceptado que las formas de objetos tridimensionales funcionales como muebles, vasijas y edificios pueden ser expresivas y bellas sin ser en absoluto representativas; pero sólo en el siglo XX se empezaron a producir obras de arte tridimensionales no funcionales y no representativas.

Escultura aditiva

La arcilla tiene muchas ventajas para un artista. En primer lugar, está ampliamente disponible. Dos, es barata. Y tres, es versátil, por lo que el escultor puede crear objetos únicos con este material. Además, la arcilla ofrece una vía para que el artista pueda plasmar una idea antes de trabajar en el diseño final. También permite transferir diseños de un objeto a otro en forma de moldes.

El modelado en cera permite al artista crear un diseño único. A veces, el uso de la cera actúa como un paso para conseguir otro diseño. Tomemos como ejemplo la escultura en bronce. Los artistas utilizan a veces modelos hechos de cera en sus procesos creativos.

Esta forma de esculpir es habitual tanto en piezas arquitectónicas como en la realización de figuras. El tipo de piedra que se utiliza depende de la región. Tomemos como ejemplo el mármol. Era común en Italia y daba lugar a diseños impresionantes. El inconveniente de su uso era que era bastante frágil. Sin embargo, con los soportes, trabajar con él resultaba más fácil. Los artistas suelen utilizar columnas o troncos de árboles para soportar el gran peso de las piedras.

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