Movimiento en la escultura

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Más información sobre el futurismoLos vorticistas fueron un grupo de artistas con ideas similares a las de los futuristas. También querían captar el mundo moderno y expresar la excitación que les producía. El artista David Bomberg escribió: La nueva vida debe encontrar su expresión en un nuevo arte, que ha sido estimulado por nuevas percepciones. Quiero traducir la vida de una gran ciudad, su movimiento, su maquinaria, en un arte que no será fotográfico, sino expresivo.

Ju-Jitsu c. 1913 se basó en un simple dibujo de una figura. El artista colocó una cuadrícula sobre el dibujo para dividir la composición en secciones geométricas. Rompió la cuadrícula regular para sugerir los movimientos dinámicos de los atletas de ju-jitsu.

Wassily Kandinsky creía que los colores y las líneas pueden expresar valores emocionales y espirituales. Los utilizó para sugerir el dinamismo de la modernidad, combinando expresivas líneas diagonales con toques y lavados de color. Otros artistas también han utilizado líneas y marcas expresivas para sugerir y crear movimiento. Fíjate en las vistas de paisajes de Primrose Hill de Frank Auerbach. Las expresivas líneas entrecortadas y garabateadas dan la sensación de que el viento sopla el cielo y los árboles. Se puede sentir el movimiento frenético.

contrapposto

El movimiento es el camino que sigue el ojo del espectador a través de la obra de arte, a menudo hacia las zonas focales. Este movimiento puede dirigirse a lo largo de las líneas, los bordes, la forma y el color dentro de la obra de arte. Los artistas utilizan el movimiento para dirigir el ojo del espectador a través de una obra de arte.

El movimiento físico es el primer tipo de movimiento que se encuentra en una obra de arte. Es el movimiento físico obvio. Es la sensación de acción que se encuentra en una obra de arte. Puede transmitirse mediante el dibujo o la pintura de líneas procedentes del objeto que se está moviendo. Puede ser real en una obra de arte tridimensional como un móvil Un móvil es un tipo de escultura cinética. Consiste en una serie de varillas de las que cuelgan objetos con peso u otras varillas. Los objetos se equilibran en las varillas. Las varillas y los objetos cuelgan de una cuerda o cable..

La yuxtaposición es el segundo tipo de movimiento. En la yuxtaposición, el artista retrata al sujeto en una especie de «cuadro congelado». Este tipo de movimiento puede mostrar al sujeto en el aire o en un ángulo.

Edgar Degas, El ensayo en el escenario, 1874, pastel sobre dibujo a pincel y tinta. Vea una versión ampliada de El ensayo en el escenario aquí. La imagen es de dominio público. Este es un ejemplo de yuxtaposición y movimiento físico en una obra de arte.

el arte del tatuaje

Las artes requieren testigos», dijo una vez Marmontel. Un siglo más tarde, Auguste Rodin afirmaba que es el mundo visible el que exige ser revelado por medios distintos a las imágenes latentes del fototipo. En el transcurso de sus famosas conversaciones con el escultor, Paul Gsell comentó, a propósito de «La edad del bronce» [disponible aquí] y «San Juan Bautista» [disponible aquí] de Rodin, «Todavía me pregunto cómo esos grandes bultos de bronce o de piedra parecen moverse realmente, cómo las figuras evidentemente inmóviles parecen actuar e incluso hacer esfuerzos bastante intensos.

Exactamente. Por ejemplo, mi «San Juan». Lo he mostrado con los dos pies en el suelo, mientras que una fotografía instantánea tomada a un modelo que realizara el mismo movimiento mostraría muy probablemente el pie trasero ya levantado y avanzando. O al revés: el pie delantero aún no estaría en el suelo si la pierna trasera en la fotografía estuviera en la misma posición que en mi estatua. Precisamente por eso, el modelo de la fotografía tendría el extraño aspecto de un hombre repentinamente paralizado. Lo que confirma lo que acabo de decir sobre el movimiento en el arte. Las personas que aparecen en las fotografías parecen congeladas de repente en el aire, a pesar de haber sido captadas en pleno movimiento: esto se debe a que cada parte de su cuerpo se reproduce exactamente en la misma vigésima o cuadragésima de segundo, por lo que no hay un despliegue gradual de un gesto, como ocurre en el arte».

el equilibrio en la escultura

«Independientemente de la forma en que se presente finalmente, el objeto pretende divertir, animar, aburrir, hacer reflexionar, pero nunca despertar la admiración por la perfección técnica que suele exigir una obra de arte. Digo que el mundo está lleno de artesanos extraordinarios, pero sólo hay unos pocos soñadores prácticos» 2 de 11

«Todo buen arte ha contenido elementos abstractos y surrealistas, al igual que ha contenido elementos clásicos y románticos: orden y sorpresa, intelecto e imaginación, consciente e inconsciente. Ambos lados de la personalidad del artista deben desempeñar su papel». 6 de 11

«Dar forma a un mito, producir una nueva realidad a partir de un material dado, de un empuje físico que obliga a llevar un gesto y colocarlo en el mundo. Lo real aparece de repente a partir de esta lucha». 9 de 11

«Cuando inventé los objetos surrealistas, tuve la profunda satisfacción interior de saber, mientras el grupo se extasiaba con su funcionamiento, que esos objetos reproducían con gran exactitud las contradicciones de un esfínter rectal en funcionamiento, de modo que lo que así admiraban era su propio miedo.» 10 de 11