Neoclasicismo pintura escultura y arquitectura

Neoclasicismo pintura escultura y arquitectura

El arte rococó

Durante el siglo XVIII, algunos artistas se vieron influidos por el neoclasicismo, un movimiento afectado por la antigüedad y los clásicos. Conozca la inspiración romana en la pintura, la escultura y la arquitectura neoclásicas. Reconozca algunos de los artistas de renombre que produjeron obras neoclásicas y explore cómo el Arco del Triunfo en Francia se vio afectado por las ideas y los estilos romanos.

La inspiración es algo misterioso. ¿De dónde viene? Algunos antiguos griegos creían que la inspiración era un regalo de los dioses. Algunos psicólogos del siglo XIX pensaban que era una condición del subconsciente, que probablemente tenía algo que ver con tu madre. ¿Quién lo sabe con certeza? Nos inspiramos en todo tipo de lugares, y el lugar donde encontramos la inspiración puede ser uno de los factores que definen el arte.

A finales del siglo XVIII, surgió un movimiento artístico dedicado a la revitalización de los antiguos estilos e ideas griegas y romanas sobre el arte, llamado neoclasicismo. El movimiento neoclásico se inspiró especialmente en la antigua Roma, en la que los artistas buscaron ideas sobre pintura, escultura y arquitectura. Pero la inspiración y la imitación son cosas muy diferentes, por lo que, aunque los artistas neoclásicos se inspiraron en las ideas romanas, su arte era claramente propio.

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Fueron la inspiración de las esculturas neoclásicas

Pintura neoclásica (c.1750-1860) Contenido El renacimiento de la Antigüedad Pintura neoclásica temprana (c.1750-80) Pintura neoclásica tardía (a partir de 1780) Divergencia con el estilo barroco Traje neoclásico, ambientación, temática Neoclasicismo frente a romanticismo Recursos adicionales Arte neoclásico (floreció 1770-1830) Arquitectura neoclásica (1640-1850) Escultura neoclásica (c.1750-1850)

La muerte del César (c.1890) Museo de Bellas Artes de Leipzig. Un ejemplo tardío de pintura simbolista neoclásica de Max Klinger. LOS MAYORES ARTISTAS DEL MUNDO Para conocer los detalles de los mejores pintores: Maestros antiguos (Pintores hasta 1830).

¿QUÉ ES EL ARTE? Para una guía del significado de las artes visuales, véase: Definición de Arte. EVOLUCIÓN DEL ARTE VISUAL Para conocer los detalles de los movimientos y estilos artísticos, véase: Historia del Arte. Para ver una guía cronológica de los acontecimientos clave en el desarrollo de las artes visuales en todo el mundo, consulte: Cronología de la Historia del Arte. EL ARTE MÁS GRANDE DEL MUNDO Para ver una lista de los 10 mejores pintores/escultores: Los mejores artistas de todos los tiempos. Para conocer los mejores óleos y acuarelas, consulte: Los mejores cuadros de la historia.

Romanticismo

En la Europa del siglo XVIII, el estilo rococó se impuso en el diseño de interiores, la pintura, la escultura y las artes decorativas. Como reacción a la rigidez del estilo barroco, el rococó, frívolo y lúdico, se manifestó por primera vez en el diseño de interiores y la decoración. En francés, la palabra salón significa simplemente sala de estar o salón, y los salones rococó se refieren a las habitaciones centrales diseñadas en estilo rococó. Además, la noción de “salón” es un ideal de la época de la Ilustración que transformó el salón en el espacio central de la aristocracia para entretener a los invitados y entablar conversaciones intelectuales. La idea de que el entorno arquitectónico de una persona debe fomentar un modo de vida, o reflejar sus valores, era la filosofía de la época.

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El interior rococó alcanzó su apogeo en la obra de arte total del salón. Los salones rococó se caracterizan por sus elaborados detalles, sus intrincados patrones, sus diseños serpenteantes, su asimetría y su predisposición a las paletas de colores más claros, pastel y dorados.

Arquitectura neoclásica

Un estilo pictórico más rigurosamente neoclásico surgió en Francia en la década de 1780 bajo el liderazgo de Jacques-Louis David. Él y su contemporáneo Jean-François-Pierre Peyron se interesaban por la pintura narrativa más que por la gracia ideal que fascinaba a Mengs. Justo antes y durante la Revolución Francesa, estos y otros pintores adoptaron la conmovedora temática moral de la historia romana y celebraron los valores de la sencillez, la austeridad, el heroísmo y la virtud estoica que se asociaban tradicionalmente con la República Romana, estableciendo así paralelismos entre aquella época y la lucha contemporánea por la libertad en Francia. Los cuadros de historia de David Juramento de los Horacios (1784) y Lictores llevando a Bruto los cuerpos de sus hijos (1789) muestran una gravedad y un decoro derivados de la tragedia clásica, una cierta calidad retórica de los gestos y unos patrones de drapeado influidos por la escultura antigua. Hasta cierto punto, estos elementos fueron anticipados por artistas británicos y estadounidenses como Hamilton y West, pero en las obras de David los enfrentamientos dramáticos de las figuras son más crudos y de perfil más claro en el mismo plano, el escenario es más monumental, y los movimientos compositivos diagonales, las grandes agrupaciones de figuras y los paños turbulentos del Barroco han sido repudiados casi por completo. Este estilo era despiadadamente austero e intransigente, y no es de extrañar que llegara a asociarse con la Revolución Francesa (en la que David participó activamente).