Pintura y escultura de roma

Pintura y escultura de roma

arco de tito

El arte de la Antigua Roma, su República y posterior Imperio, incluye la arquitectura, la pintura, la escultura y el mosaico. Los objetos de lujo en metal, el grabado de gemas, las tallas de marfil y el vidrio se consideran a veces formas menores del arte romano,[1] aunque no se consideraban como tales en la época. La escultura era quizás la forma más elevada de arte para los romanos, pero la pintura de figuras también era muy apreciada. Desde el siglo I a.C. en adelante se conserva una gran cantidad de escultura, aunque muy poca antes, pero queda muy poca pintura, y probablemente nada que un contemporáneo hubiera considerado de la más alta calidad.

La cerámica romana antigua no era un producto de lujo, pero una amplia producción de “vajilla fina” en terra sigillata estaba decorada con relieves que reflejaban el último gusto, y proporcionaba a un amplio grupo de la sociedad objetos con estilo a un precio evidentemente asequible. Las monedas romanas eran un importante medio de propaganda, y han sobrevivido en gran número.

muralla romana de lugo

El arte romano se presentaba en muchas formas diferentes, como pinturas, esculturas, cerámicas y mosaicos. Gran parte del arte romano se basaba en las obras de los artistas griegos y etruscos, lo que fue documentado por Plinio, un historiador romano, que afirmó que casi todo el arte de Roma se basaba en el de los antiguos griegos. Tras la conquista de Grecia y sus alrededores por parte de los romanos, muchos artistas griegos emigraron a Roma para seguir su carrera. La principal diferencia entre el arte griego y el romano era la finalidad del arte: los griegos apreciaban mucho la belleza estética y la teoría filosófica que la sustentaba. Mientras que el arte romano se utilizaba para ilustrar la riqueza y era más bien decorativo.

El arte romano evolucionaba constantemente para incorporar la cultura cambiante de la antigua Roma. El arte romano comenzó a cambiar a medida que avanzaba el siglo II d.C. Las esculturas y los monumentos imperiales empezaron a sacrificar los rasgos delicados a cambio de rostros de aspecto duro que enfatizaban el poder de la élite romana. El mejor ejemplo de esto es el Arco de Constantino en Roma; Ernst Kitzinger describió el monumento como de “proporciones rechonchas, movimientos angulares, simetría y repetición en sus rasgos”, “parece enfático en la dureza, la pesadez y la angulosidad”.

augusto de prima porta

El arte de la Antigua Roma, su República y posterior Imperio, incluye la arquitectura, la pintura, la escultura y el mosaico. Los objetos de lujo en metal, el grabado de gemas, las tallas de marfil y el vidrio se consideran a veces formas menores del arte romano,[1] aunque no se consideraban como tales en la época. La escultura era quizás la forma más elevada de arte para los romanos, pero la pintura de figuras también era muy apreciada. Desde el siglo I a.C. en adelante se conserva una gran cantidad de escultura, aunque muy poca antes, pero queda muy poca pintura, y probablemente nada que un contemporáneo hubiera considerado de la más alta calidad.

La cerámica romana antigua no era un producto de lujo, pero una amplia producción de “vajilla fina” en terra sigillata estaba decorada con relieves que reflejaban el último gusto, y proporcionaba a un amplio grupo de la sociedad objetos con estilo a un precio evidentemente asequible. Las monedas romanas eran un importante medio de propaganda, y han sobrevivido en gran número.

panteón

La pintura romana sobrevive principalmente en forma de murales y retratos sobre tabla, ejecutados en un estilo realista. Este estilo desciende de la pintura griega clásica/helenística (véase Pintura griega), que fue absorbida por el Estado romano a medida que se expandía por la cuenca mediterránea (véase Historia de la Europa romana). Basándose en las técnicas griegas, los romanos llevaron la pintura realista a su máximo desarrollo en el mundo premoderno.E19,H216

Los murales romanos son el tema principal de este artículo. Pueden dividirse en dos tipos: paganas (que se han descubierto principalmente en Pompeya) y paleocristianas (que sobreviven principalmente en las redes de catacumbas bajo Roma).

La mayor parte de las pinturas romanas sobre tabla que se conservan son retratos de momias egipcias, preparados a la muerte del sujeto para su inclusión en la sepultura. Estos retratos, que constituyen el único gran corpus conservado de pintura antigua sobre tabla, se produjeron bajo el Imperio Romano (del que Egipto era una provincia). La encáustica (pintura con un aglutinante de cera) era el medio habitual, a diferencia de la témpera (pintura con un aglutinante de base acuosa, como la yema de huevo); este hecho, junto con el árido clima egipcio, fue clave para la supervivencia de los retratos.3,5,10

  Escultura de la edad media