Porque las esculturas son tridimensionales
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arte bidimensional
Debido a los límites de la naturaleza, los objetos de arte están limitados a las dimensiones del espacio y el tiempo. Por esta razón, los objetos de arte se dividen en tres categorías: arte bidimensional, arte tridimensional y arte cuatridimensional. Cada categoría tiene divisiones derivadas principalmente de las diferencias entre los materiales y los enfoques utilizados. A lo largo de la historia, los objetos de arte suelen encajar claramente en una clasificación discreta. Sin embargo, en el siglo XIX, los artistas empezaron a explorar los límites de los nuevos materiales, así como las fronteras de las categorías en las que se encuadraban, para ver si eran reales o arbitrarias.
El arte bidimensional se produce en superficies planas, como el papel, el lienzo o incluso las paredes de las cuevas. Este arte puede dividirse en tres categorías principales: dibujo, pintura y grabado. Todo el arte que se produce sobre una superficie plana es una de estas tres actividades o una combinación de ellas.
El término dibujo describe tanto un objeto visual como una actividad. A primera vista, el dibujo parece consistir en hacer marcas de contraste sobre una superficie plana. Sin embargo, el término implica algo más. Uno puede “sacar” agua de un pozo o ser “atraído” por una persona carismática. Hay algo en la palabra “dibujar” que se relaciona con extraer o delinear, con “sacar” una esencia. Dibujar un objeto es observar su aspecto y trasladar esa observación a un conjunto de marcas. Los antiguos pintores de las cavernas realmente “dibujaban” los animales que veían a su alrededor basándose en su profunda familiaridad con su naturaleza esencial. (Figura 2.1) Así que, en este contexto, el dibujo es una combinación de observación y creación de marcas.
técnicas de arte 3d
La escultura es la rama de las artes visuales que opera en tres dimensiones. Es una de las artes plásticas. Los procesos escultóricos duraderos utilizaban originalmente la talla (la eliminación de material) y el modelado (la adición de material, como la arcilla), en piedra, metal, cerámica, madera y otros materiales pero, desde el Modernismo, ha habido una libertad casi total de materiales y procesos. Una gran variedad de materiales pueden ser trabajados por extracción, como la talla, ensamblados por soldadura o modelado, o moldeados o fundidos.
La escultura en piedra sobrevive mucho mejor que las obras de arte en materiales perecederos, y a menudo representa la mayor parte de las obras que se conservan (aparte de la cerámica) de las culturas antiguas, aunque a la inversa, las tradiciones de la escultura en madera pueden haber desaparecido casi por completo. Sin embargo, la mayor parte de la escultura antigua estaba pintada de forma brillante, lo que se ha perdido[2].
La escultura ha sido fundamental en la devoción religiosa de muchas culturas, y hasta los últimos siglos las esculturas de gran tamaño, demasiado caras para que las crearan los particulares, solían ser una expresión de la religión o la política. Entre las culturas cuyas esculturas han sobrevivido en cantidad se encuentran las del antiguo Mediterráneo, la India y China, así como muchas de América Central y del Sur y África.
diferencia entre el arte bidimensional y el tridimensional
La investigación artística de Dieneke Tiekstra se orienta hacia la creación de un lenguaje directo, instintivo y lúdico, capaz de suscitar cuestiones complejas mediante formas sencillas y legibles, que no rechacen al espectador con un hermetismo inútil. En la serie “The evolution of Man” la artista materializa su interés por el diseño del futuro, que se ha convertido en paradigma de un estilo de vida que tendrá que lidiar inevitablemente con la presencia generalizada de las máquinas y la intrusión de la realidad digital también en los aspectos más privados de nuestra vida. ¿Cómo será el mundo dentro de cien o mil años? ¿Estará el hombre destinado a desaparecer en una nube digital? ¿Lograrán los humanos y los dispositivos artificiales coexistir pacíficamente en el mismo planeta y proteger su existencia?
La citada serie de obras se compone de esculturas realizadas a partir de cientos de fragmentos de rompecabezas que representan a hombres, mujeres o criaturas híbridas en poses expresivas, personajes asexuados que encarnan la individualidad y la generalidad de las especies. Estos cuerpos están siempre desprovistos de ropa, pero no están desnudos porque las piezas que los componen forman una piel colorida, una fantasía ininterrumpida y siempre cambiante que hace incierta la demarcación entre el interior y el exterior. El ser humano está en constante movimiento y su presencia en el espacio y el tiempo es representada por el artista como una fragmentación y una recomposición temporal de un orden en constante evolución. ¿El futuro permanecerá siempre envuelto en la incertidumbre o las distintas piezas encontrarán un lugar definitivo algún día? No podemos saberlo, pero las armoniosas composiciones de Dieneke Tiekstra, “superorganismos” que recuerdan los nidos de los insectos eusociales en los que cada individuo, como los órganos del cuerpo humano, realiza tareas específicas, presagian una resolución positiva de estas cuestiones.
arte de la instalación
Tipos de esculturaLa escultura sonora (relacionada con el arte sonoro y la instalación sonora) es una forma de arte intermedia y basada en el tiempo en la que la escultura o cualquier tipo de objeto artístico produce sonido, o lo contrario (en el sentido de que el sonido se manipula de tal manera que crea una forma o masa escultórica en lugar de temporal). En la mayoría de los casos, los artistas de la escultura sonora eran principalmente artistas visuales o compositores, y no empezaban directamente a hacer escultura sonora. Experimente “el sonido del canto de los pájaros locales, creado a través de una serie de componentes sonoros generados por ordenador” en una escultura sonora en colaboración del artista de Chicago Shawn Decker y el artista finlandés Jan-Erik And en los terrenos del Evanston Art Center.
Relieve – es una obra de arte escultórica en la que una forma modelada se eleva, o, en un relieve hundido, se baja, desde un plano desde el que se proyectan (o hunden) los elementos principales de la composición. Los relieves son comunes en todo el mundo, por ejemplo en las paredes de los edificios monumentales. El friso en el orden corintio clásico suele estar enriquecido con bajorrelieve (bajo relieve). El altorrelieve puede verse en los pedimentos de los templos clásicos, como el Partenón. Varios paneles o secciones en relieve pueden representar una secuencia de escenas.
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