Que es la escultura renacentista

La arquitectura del renacimiento

El resurgimiento del aprendizaje clásico en Italia, que fue una característica tan marcada de la cultura italiana durante el siglo XV, fue paralelo a una pasión igual por la belleza del diseño clásico en todos los campos artísticos; y cuando este ávido deleite en la entonces fresca y sensual gracia que es la marca de gran parte de la obra clásica -para los italianos de la época, aparentemente la expresión de una edad de oro- se convirtió en universal, la completa dominación del ideal clásico en el arte fue inevitable.

Esta vuelta a los modelos clásicos fue menos repentina y revolucionaria de lo que parecía. A lo largo de la historia del arte románico y gótico italiano, la tradición de la estructura y el ornamento clásicos permaneció viva; una y otra vez, en los siglos XII y XIII, las formas clásicas -la hoja de acanto, los ornamentos de las molduras, el tratamiento de los paños en un relieve- se imitan a menudo. Nicola Pisano, que trabajaba a mediados del siglo XIII, fue el primero de los muchos artistas italianos, sobre todo escultores, que se inspiraron definitivamente en los antecedentes romanos.

Escultura renacentista wikipedia

Aunque Miguel Ángel destacó por realizar él mismo gran parte del laborioso trabajo de tallado del mármol, la escultura, al igual que la pintura, era en la mayoría de los casos un esfuerzo de colaboración, ya fuera en bronce, madera, terracota o piedra. La escultura en piedra (e Italia es rica en mármol) presentaba retos únicos, empezando por el gasto y las dificultades logísticas que suponía el transporte de material pesado. Se requería una considerable capacidad de ingeniería para construir los aparejos necesarios para colocar los grandes bloques, y los escultores tenían que comprender la capacidad del material para soportar su propio peso en el espacio. Dadas las habilidades requeridas, no es de extrañar que muchos escultores trabajaran también como arquitectos.

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Los ayudantes solían esbozar un bloque para tallar siguiendo los dibujos realizados por el maestro o un diseño que éste había esbozado directamente en la piedra, o transfiriendo puntos de un pequeño modelo que el maestro había hecho en cera o arcilla. Durante la primera mitad del siglo XV, los escultores de mármol y bronce se basaron cada vez más en modelos tridimensionales, llamados bozzetti, y menos en dibujos. Trabajar con una forma tridimensional desde el principio animaba a los escultores a planificar sus obras desde múltiples puntos de vista y a crear poses más dinámicas y desafiantes. Los bozzetti eran especialmente útiles para explicar a un mecenas la obra proyectada. Algunos pintores también utilizaban modelos. Leonardo, por ejemplo, los cubría con telas para estudiar la caída de los pliegues, una práctica que parece haber tomado de su maestro Verrocchio, que era principalmente escultor.

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Las mejores esculturas del renacimiento

La escultura del Renacimiento es muy variada y a menudo ejecutada a gran escala. Se puede ver (en persona) parte de la escultura producida en el Renacimiento y mucha de ella sin tener que pagar la entrada a un museo o galería.

Hay varios buenos ejemplos en Florencia. (El David de Miguel Ángel es uno de ellos). En Roma, San Pedro tiene obras de Bernini y Miguel Ángel, y el altar papal de bronce dorado es una visita obligada. La plaza del Palazzo Vecchio de Florencia es conocida como la Piazza della Signoria. Esta plaza y sus alrededores están repletos de excelentes obras y, lo mejor de todo, no hay que pagar entrada para verlas. Haga clic en el enlace para ver sus obras. Primeras obras maestras

Giovanni da Bologna fue conocido simplemente como Giambologna (1529-1608). Se formó en Amberes antes de trasladarse a Roma para estudiar a los antiguos y la obra de Miguel Ángel. Finalmente se instaló en Florencia y trabajó al servicio de la familia Médicis, convirtiéndose en uno de los escultores más importantes del Renacimiento tardío.

Ejemplos de escultura renacentista

El primer Renacimiento fue el periodo de formación del arte renacentista; en otras palabras, los artistas del primer Renacimiento fueron los pioneros y desarrollaron el realismo físico y la composición clásica. Estos esfuerzos culminaron en el Alto Renacimiento, durante el cual se alcanzó la cúspide del equilibrio, la armonía y la contención clásicos. Durante el Renacimiento tardío, este severo clasicismo se relajó, permitiendo una medida de complejidad y dinamismo (presagiando así el surgimiento del arte barroco).

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Un submovimiento distintivo del arte del Renacimiento tardío fue el manierismo: la búsqueda deliberada de la novedad y la complejidad. En la escultura, el manierismo dio lugar a cualidades como la anatomía distorsionada (por ejemplo, miembros alargados) y posturas complejas. Algunos artistas del Renacimiento tardío trabajaron en un estilo manierista completo, mientras que otros se limitaron a estar influenciados por el movimiento (en diversos grados).

La pintura y la arquitectura renacentistas fueron fundadas por Masaccio y Brunelleschi, respectivamente. El fundador de la escultura renacentista fue Ghiberti, cuya obra maestra son las Puertas del Paraíso, un par de puertas de bronce para el Baptisterio de Florencia. Los paneles principales de estas puertas comprenden diez escenas bíblicas representadas con un impresionante realismo, incluyendo una profunda perspectiva.