Tecnicas de la escultura romana
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Estatua ecuestre de marcus au
El estudio de la escultura romana se complica por su relación con la escultura griega. Muchos ejemplos, incluso de las esculturas griegas más famosas, como el Apolo Belvedere y el Fauno Barberini, sólo se conocen por las “copias” romanas imperiales o helenísticas. En su momento, los historiadores del arte consideraron que esta imitación indicaba una estrechez de la imaginación artística romana, pero, a finales del siglo XX, el arte romano comenzó a ser reevaluado en sus propios términos: algunas impresiones de la naturaleza de la escultura griega pueden basarse, de hecho, en el arte romano.
Los puntos fuertes de la escultura romana se encuentran en el retrato, donde se preocupan menos por el ideal que los griegos o los antiguos egipcios, y producen obras con mucho carácter, y en las escenas narrativas en relieve. Los ejemplos de escultura romana se conservan en abundancia, en total contraste con la pintura romana, muy practicada pero que se ha perdido casi en su totalidad. Los autores latinos y algunos griegos, especialmente Plinio el Viejo en el libro 34 de su Historia Natural, describen estatuas, y algunas de estas descripciones coinciden con las obras existentes. Aunque una gran cantidad de escultura romana, especialmente en piedra, sobrevive más o menos intacta, a menudo está dañada o fragmentada; las estatuas de bronce de tamaño natural son mucho más raras, ya que la mayoría han sido recicladas por su metal[1].
Tipos de arte romano
El arte romano se basa en el de los griegos; la escultura romana es esencialmente la continuación y expansión de la escultura griega. La época de formación de la escultura romana (y del arte en general) fue la República (aprox. 500 a.C. – 0), mientras que la época de madurez fue el Imperio (aprox. 0-500). Además de las obras mitológicas, los romanos produjeron un gran volumen de escultura cívica que celebraba a los estadistas y sus logros.
La escultura romana puede dividirse en tres formas principales: estatuas, bustos y arquitectura. Las estatuas, de las que se habla a continuación, son el tema principal de este artículo. Los bustos de emperadores y otros personajes públicos eran comunes en todo el Imperio. El orgullo cívico también se expresaba en forma de escultura arquitectónica, incluyendo relieves narrativos sobre arcos de triunfo y columnas.
Se pueden identificar dos tipos de estatuas romanas: la figura de pie y la figura montada. Los ejemplos más famosos de cada una son Augusto de Prima Porta y Marco Aurelio a caballo. Obsérvese que el niño de la primera obra no forma parte de la estatua propiamente dicha, sino que es un adorno del contrafuerte contra la pierna de la estatua (que sólo está presente como requisito estructural de las estatuas de mármol).
Escultura romana obra de arte
La escultura “Bárbaro arrodillado” de la colina del Palatino, en Roma, data del siglo I de nuestra era, realizada en mármol pavonazzo y nero antico, en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles (imagen de Carole Raddato, CC-BY-SA-2.0)
Los romanos trazaban líneas entre ellos y el “otro”, entre “bárbaros” y “civilizados” con palabras, costumbres y vestimenta. También utilizaban el color. El color era un medio importante para definir y representar lo que era extranjero. El uso de mármoles coloreados y de dibujos pintados de forma brillante en el arte romano eran técnicas orientales comunes que indicaban al espectador si estaba viendo una estatua de un bárbaro o una pintura de un oriental. Los mármoles abigarrados -piedras con vetas de colores particulares y patrones naturalmente moteados- contribuyeron a la creación ficticia de un Oriente que sólo vivía en la imaginación de los romanos, la mayoría de los cuales sólo experimentaron esas tierras a través del prisma del arte.
La ropa que llevamos, y la que imaginamos que llevan los demás, es una forma importante de señalar quiénes somos y quiénes no. Cuando los romanos querían representar a otros pueblos no romanos, ya fuera en estatuas, relieves, mosaicos o frescos, solían utilizar la ropa como forma de señalar visualmente las diferencias entre ellos. Por ejemplo, los romanos solían representar a los bárbaros vestidos con pantalones. Aunque hoy los damos por sentado, los pantalones fueron en su día indicadores muy controvertidos de la diferencia entre el bárbaro y el ciudadano romano. El pantalón no era necesario para el senador sedentario, que se desenvolvía bien con una toga. Sin embargo, los pantalones eran esenciales para la vida de los ciudadanos ocupados en la equitación y el tiro con arco. En las postrimerías del imperio, se prohibió el uso de pantalones en la ciudad de Roma como medio para tratar de frenar la moda bárbara y la vanguardia de la toga romana. Sin embargo, algunos pueblos no romanos siguieron llevando pantalones para mostrar sus diferencias culturales con Roma.
Vitruvio
El estudio de la escultura romana se complica por su relación con la escultura griega. Muchos ejemplos, incluso de las esculturas griegas más famosas, como el Apolo Belvedere y el Fauno Barberini, sólo se conocen a partir de “copias” romanas imperiales o helenísticas. En su momento, los historiadores del arte consideraron que esta imitación indicaba una estrechez de la imaginación artística romana, pero, a finales del siglo XX, el arte romano comenzó a ser reevaluado en sus propios términos: algunas impresiones de la naturaleza de la escultura griega pueden basarse, de hecho, en el arte romano.
Los puntos fuertes de la escultura romana se encuentran en el retrato, donde se preocupan menos por el ideal que los griegos o los antiguos egipcios, y producen obras con mucho carácter, y en las escenas narrativas en relieve. Los ejemplos de escultura romana se conservan en abundancia, en total contraste con la pintura romana, muy practicada pero que se ha perdido casi en su totalidad. Los autores latinos y algunos griegos, especialmente Plinio el Viejo en el libro 34 de su Historia Natural, describen estatuas, y algunas de estas descripciones coinciden con las obras existentes. Aunque una gran cantidad de escultura romana, especialmente en piedra, sobrevive más o menos intacta, a menudo está dañada o fragmentada; las estatuas de bronce de tamaño natural son mucho más raras, ya que la mayoría han sido recicladas por su metal[1].