Tecnicas utilizadas en la escultura

los materiales que los escultores pueden utilizar como medio dan una ventaja y una desventaja

La escultura es la rama de las artes visuales que opera en tres dimensiones. Es una de las artes plásticas. Los procesos escultóricos duraderos utilizaban originalmente la talla (la eliminación de material) y el modelado (la adición de material, como la arcilla), en piedra, metal, cerámica, madera y otros materiales pero, desde el Modernismo, existe una libertad casi total de materiales y procesos. Una gran variedad de materiales pueden ser trabajados por extracción, como la talla, ensamblados por soldadura o modelado, o moldeados o fundidos.

La escultura en piedra sobrevive mucho mejor que las obras de arte en materiales perecederos, y a menudo representa la mayor parte de las obras que se conservan (aparte de la cerámica) de las culturas antiguas, aunque, a la inversa, las tradiciones de escultura en madera pueden haber desaparecido casi por completo. Sin embargo, la mayor parte de la escultura antigua estaba pintada de forma brillante, lo que se ha perdido[2].

La escultura ha sido fundamental en la devoción religiosa de muchas culturas, y hasta los últimos siglos las esculturas de gran tamaño, demasiado caras para que las crearan los particulares, solían ser una expresión de la religión o la política. Entre las culturas cuyas esculturas han sobrevivido en cantidad se encuentran las del antiguo Mediterráneo, India y China, así como muchas de América Central y del Sur y África.

técnicas modernas de escultura

La escultura no es un término fijo que se aplique a una categoría permanentemente circunscrita de objetos o conjuntos de actividades. Es, más bien, el nombre de un arte que crece y cambia y que amplía continuamente el alcance de sus actividades y hace evolucionar nuevos tipos de objetos. El alcance del término era mucho más amplio en la segunda mitad del siglo XX de lo que había sido sólo dos o tres décadas antes, y en el fluido estado de las artes visuales en el siglo XXI nadie puede predecir cuáles serán sus futuras extensiones.

Algunas características que en siglos anteriores se consideraban esenciales para el arte de la escultura no están presentes en gran parte de la escultura moderna y ya no pueden formar parte de su definición. Una de las más importantes es la representación. Antes del siglo XX, la escultura se consideraba un arte de representación, que imitaba formas de la vida, casi siempre figuras humanas, pero también objetos inanimados, como juegos, utensilios y libros. Sin embargo, desde principios del siglo XX, la escultura incluye también formas no representativas. Durante mucho tiempo se ha aceptado que las formas de objetos tridimensionales funcionales como muebles, vasijas y edificios pueden ser expresivas y bellas sin ser en absoluto representativas; pero sólo en el siglo XX se empezaron a producir obras de arte tridimensionales no funcionales y no representativas.

esculpir la escultura

La arcilla tiene muchas ventajas para un artista. En primer lugar, está ampliamente disponible. Dos, es barata. Y tres, es versátil, por lo que el escultor puede crear objetos únicos con este material. Además, la arcilla permite al artista plasmar una idea antes de trabajar en el diseño final. También permite transferir diseños de un objeto a otro en forma de moldes.

El modelado en cera permite al artista crear un diseño único. A veces, el uso de la cera actúa como un paso para conseguir otro diseño. Tomemos como ejemplo la escultura en bronce. Los artistas utilizan a veces modelos hechos de cera en sus procesos creativos.

Esta forma de esculpir es habitual tanto en piezas arquitectónicas como en la realización de figuras. El tipo de piedra utilizado depende de la región. Tomemos como ejemplo el mármol. Era común en Italia y daba lugar a diseños impresionantes. El inconveniente de su uso era que era bastante frágil. Sin embargo, con los soportes, trabajar con él resultaba más fácil. Los artistas suelen utilizar columnas o troncos de árboles para soportar el gran peso de las piedras.

materiales utilizados en la talla

Nota de los editores: Este tercer artículo de Marigene H. Butler apareció originalmente como una preimpresión mecanografiada de una ponencia presentada en la duodécima reunión anual del Instituto Americano para la Conservación de Obras Históricas y Artísticas, celebrada en Los Ángeles, California, del 15 al 20 de mayo de 1984. En el momento de escribir este artículo, Marigene H. Butler era la Jefa de Conservación del Museo de Arte de Filadelfia, donde era responsable de la planificación y ejecución de los cuidados y tratamientos de conservación de toda la colección del museo, con especial experiencia en el tratamiento de pinturas; se jubiló en 1997. Nos complace mucho contar con el permiso de la autora para publicar este artículo, sobre todo porque es una continuación perfecta de su segundo artículo, en el que describía los resultados de su primer análisis de un cuadro de Cézanne, y en el que predecía que los resultados probablemente serían beneficiosos para documentar cualquier cambio en los pigmentos y la técnica en los cuadros posteriores de Cézanne. Este tercer artículo demuestra lo acertado de su predicción.

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