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En septiembre de 2018, Pedro Miró y Otto Lowe, de la Fundación Factum, viajaron a la ciudad oasis de Al Ain, en el emirato de Abu Dhabi -el más grande de los Emiratos Árabes Unidos-, con el fin de registrar y digitalizar las exposiciones del Museo de Al Ain. El museo, el más antiguo de los Emiratos Árabes Unidos, está siendo cerrado temporalmente para permitir su renovación y la construcción de un edificio adicional, y Factum recibió el encargo del Departamento de Cultura y Turismo de Abu Dhabi de documentar sus diversas exposiciones, centradas en la historia etnográfica y arqueológica del país, con el fin de garantizar su protección a largo plazo.
Con el fin de obtener la mayor cantidad de información digital posible, Pedro Miró configuró el LiDAR para grabar en HDR, comenzó a trabajar en la Galería Uno antes de pasar a las tres galerías siguientes, manteniendo un posicionamiento continuo en todo momento con el fin de alinear todo el museo en una pieza coherente.
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El original de yeso (ilustrado aquí) se encuentra en la colección del Museo del Prado. Durante muchos años ha estado en el Ayuntamiento de Córdoba. Se hizo una versión en bronce de la escultura de yeso sin tocar la superficie del original. La copia en bronce está ahora expuesta de forma permanente en Córdoba. Tras la realización del facsímil, Factum Arte colaboró con el Museo del Prado para rehacer las partes que faltaban de la escultura de yeso original y que iban a ser utilizadas en los trabajos de restauración llevados a cabo por el museo.La estatua fue escaneada utilizando el sistema de luz blanca TRIPLE de Nub 3D. Estos datos se utilizaron para producir el facsímil como impresión estereolitográfica en 3D. La impresión en 3D fue realizada por Materialise, Bélgica, y fue probablemente la mayor impresión en 3D de alta resolución producida hasta la fecha. La impresión estereolitográfica fue acabada a mano, moldeada y fundida en bronce por Fademesa, Madrid. Además del escaneado en 3D, también se fotografió con precisión.
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Pablo Ruiz Picasso nació el 25 de octubre de 1881 en la ciudad costera española de Málaga, donde su padre, José Ruiz Blasco, era profesor de arte en una escuela provincial. Picasso comenzó a dibujar bajo la tutela de su padre y estudió en varias escuelas de arte entre 1892 y 1897, incluyendo academias en Barcelona y Madrid. Trabajando a partir de modelos vivos y de moldes de escayola de esculturas griegas y romanas, el joven artista demostró un precoz dominio del dibujo académico (Estudio de un torso) que sería evidente a lo largo de su carrera y que más tarde serviría de vehículo para algunas de sus obras más originales.
Además del clasicismo académico, la obra estudiantil de Picasso manifestaba una forma de representación menos idealizada en temas de género y retratos. En esta época, el artista realizó muchos retratos familiares y representaciones de personajes locales, como un viejo marinero llamado Salmerón, que fue contratado como modelo por el acaudalado tío de Picasso en Málaga. En Madrid, el arte de Picasso también se vio moldeado por las visitas al Prado, donde estudió obras de los antiguos maestros españoles Velázquez y Ribera, así como de El Greco (los estilizados gestos de este último pronto desempeñarían un papel importante en la obra de Picasso). Durante este periodo, Picasso realizó varios cuadros de gran tamaño sobre temas religiosos y alegóricos, que aparecieron en exposiciones oficiales. Al mismo tiempo, hace gala de un irreverente carácter lúdico en obras como el Autorretrato con peluca, en el que el artista se hace pasar por un noble español del siglo XVIII.
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Aunque Picasso nunca se adhirió oficialmente al movimiento surrealista, compartió muchas de sus ideas e incorporó elementos surrealistas, como las figuras transformadas y distorsionadas, en sus obras. Durante la década de 1930, instalado en Boisgeloup, se centró principalmente en la escultura.
“Siempre busco la semejanza. Un artista debe observar la naturaleza pero nunca confundirla con la pintura. Sólo es traducible a la pintura mediante signos. Pero esos signos no se inventan. Para llegar al signo, hay que concentrarse mucho en el parecido. Para mí, la surrealidad no es ni ha sido nunca otra cosa que esta profunda semejanza, algo más profundo que las formas y los colores en que se presentan los objetos.”
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