Tipos de escultura gotica

función de la escultura gótica

Home ” Diseños de castillos ” Características de la arquitectura gótica¿Investigando las características de la arquitectura gótica? Bueno, el estilo gótico transformó los castillos, las iglesias, las catedrales y prácticamente toda Europa.

La arquitectura gótica trató de resolver algunos de estos desagradables problemas y creó edificios ligeros, agradables y aireados. Antes del gótico, la arquitectura era funcional. Ahora, la arquitectura se volvió hermosa.

Algunos edificios góticos -en particular las iglesias y catedrales, como York Minster, en York, Inglaterra (la mayor catedral gótica del norte de Europa)- se convirtieron en lugares de piedad y culto que inspiran temor, como resultado de su fenomenal diseño gótico.

Muchos castillos adoptaron también algunas de las características de la arquitectura gótica. Pasaron de ser ambientes húmedos a ser residencias majestuosas, luminosas y agradables para los señores y las damas que los habitaban.

Una de las características fundamentales de la arquitectura gótica era su altura. Las nuevas técnicas de construcción (como el arbotante, que se detalla más adelante) permitieron a los arquitectos repartir el peso de los muros más altos y de las torres más elevadas.

características de la escultura gótica

La estatua del “Beau Dieu d’Amiens” (hacia 1230) en el parteluz del portal occidental de la catedral de Amiens. Se considera una de las estatuas más notables de la catedral y representa a Cristo enseñando, de pie sobre un dragón y un león, y sosteniendo las Escrituras en su mano izquierda mientras bendice con la derecha.

El mayor logro del arte medieval francés, incluso mayor que la arquitectura de las catedrales medievales, fue la escultura que evolucionó lentamente a partir de los tipos románicos. Los monjes de Cluny dieron el primer impulso al desarrollo de la escultura medieval y, a partir de mediados del siglo XII, la escultura francesa no tardó en alcanzar obras tan impresionantes que sólo pueden compararse con las de la escultura griega… Las primeras obras de la escultura gótica francesa, que podría llamarse arcaica dentro del estilo, están representadas por algunas estatuas de las iglesias de Saint-Denis y Chartres, con figuras que llevan túnicas rectas similares a las de las esculturas primitivas del arte griego (los kórai). En Chartres, la evolución de la escultura gótica es evidente al estudiar las figuras que decoran cada puerta, ya que fueron construidas en épocas diferentes. Las fachadas de Amiens, Reims y París están decoradas con una de las obras más extraordinarias de la escultura medieval: véase, por ejemplo, la columna o parteluz que divide la puerta de la catedral de Amiens con una estatua de Jesucristo esculpida hacia 1230 y llamada por los franceses le Beau Dieu d’Amiens. Esta estatua es por sí misma una maravilla de la escultura gótica francesa: su barbilla puntiaguda, su pelo liso y la expresión de sus ojos, son una gran representación de un caballero del norte de Francia de la Europa Medieval.

arquitectura gótica

Arte góticoArriba: El portal occidental (real) de la catedral de Chartres (hacia 1145), estas estatuas arquitectónicas son las primeras esculturas góticas y suponen una revolución de estilo y el modelo para una generación de escultores; Centro: La Sainte-Chapelle de París (1194-1248); Abajo: El díptico de Wilton (1395-1459)Años de actividadFinales del siglo XII-Siglo XVI

El primer arte gótico fue la escultura monumental, en los muros de catedrales y abadías. El arte cristiano era a menudo de naturaleza tipológica (véase alegoría medieval), mostrando las historias del Nuevo Testamento y del Antiguo Testamento una al lado de la otra. A menudo se representan las vidas de los santos. Las imágenes de la Virgen María cambiaron de la forma icónica bizantina a una madre más humana y afectuosa, abrazando a su hijo, balanceándose desde la cadera y mostrando los refinados modales de una dama aristocrática de buena cuna.

El arte secular se desarrolló durante este periodo con el auge de las ciudades, la fundación de universidades, el aumento del comercio, el establecimiento de una economía basada en el dinero y la creación de una clase burguesa que podía permitirse patrocinar las artes y encargar obras, lo que dio lugar a una proliferación de pinturas y manuscritos iluminados. El aumento de la alfabetización y el incremento de la literatura vernácula secular fomentaron la representación de temas seculares en el arte. Con el crecimiento de las ciudades, se formaron gremios comerciales y a menudo se exigía a los artistas que fueran miembros de un gremio de pintores. Como resultado, gracias a la mejora de los registros, se conocen más artistas por su nombre en este periodo que en cualquier otro anterior; algunos artistas incluso se atrevieron a firmar con su nombre.

ejemplos de escultura gótica

Arte góticoArriba: El portal occidental (real) de la catedral de Chartres (hacia 1145), estas estatuas arquitectónicas son las primeras esculturas góticas y suponen una revolución de estilo y el modelo para una generación de escultores; Centro: La Sainte-Chapelle de París (1194-1248); Abajo: El díptico de Wilton (1395-1459)Años de actividadFinales del siglo XII-Siglo XVI

El primer arte gótico fue la escultura monumental, en los muros de las catedrales y abadías. El arte cristiano era a menudo de naturaleza tipológica (véase alegoría medieval), mostrando las historias del Nuevo Testamento y del Antiguo Testamento una al lado de la otra. A menudo se representan las vidas de los santos. Las imágenes de la Virgen María cambiaron de la forma icónica bizantina a una madre más humana y afectuosa, abrazando a su hijo, balanceándose desde la cadera y mostrando los refinados modales de una dama aristocrática de buena cuna.

El arte secular se desarrolló durante este periodo con el auge de las ciudades, la fundación de universidades, el aumento del comercio, el establecimiento de una economía basada en el dinero y la creación de una clase burguesa que podía permitirse patrocinar las artes y encargar obras, lo que dio lugar a una proliferación de pinturas y manuscritos iluminados. El aumento de la alfabetización y el crecimiento de la literatura vernácula secular fomentaron la representación de temas seculares en el arte. Con el crecimiento de las ciudades, se formaron gremios comerciales y a menudo se exigía a los artistas que fueran miembros de un gremio de pintores. Como resultado, gracias a la mejora de los registros, se conocen más artistas por su nombre en este periodo que en cualquier otro anterior; algunos artistas incluso se atrevieron a firmar con su nombre.

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