Virgen con el niño escultura romanica

Virgen con el niño escultura romanica

Guía de iniciación al arte románico

El arte románico es el arte de Europa desde aproximadamente el año 1000 de nuestra era hasta el surgimiento del estilo gótico en el siglo XIII o más tarde, dependiendo de la región. El periodo anterior se conoce como prerrománico. El término fue inventado por los historiadores del arte del siglo XIX para referirse a la arquitectura románica, que conservaba muchos rasgos del estilo arquitectónico romano (en particular, arcos de medio punto, bóvedas de cañón, ábsides y decoración de hojas de acanto), al tiempo que desarrollaba características distintivas. El sur de Francia, España e Italia mostraron una continuidad arquitectónica con la Antigüedad tardía, pero el estilo románico fue el primero en extenderse por toda la Europa católica, desde Sicilia hasta Escandinavia. El arte románico también estuvo muy influenciado por el arte bizantino, especialmente en la pintura, y por la energía anticlásica de la decoración del arte insular de las Islas Británicas. A partir de estos elementos se forjó un estilo muy innovador y coherente.

Los objetos preciosos de orfebrería, marfiles y esmaltes gozaban de gran prestigio en el periodo románico. Los creadores de estos objetos son más conocidos que los pintores, iluminadores y arquitectos-masones contemporáneos. La orfebrería, incluida la decoración en esmalte, se volvió muy sofisticada. Se han conservado muchos santuarios espectaculares realizados para albergar reliquias, de los cuales el más conocido es el Santuario de los Reyes Magos de la Catedral de Colonia, obra de Nicolás de Verdún (hacia 1180-1225). El candelabro de bronce de Gloucester es un magnífico ejemplo de fundición de metal, con cualidades intrincadas y energéticas que se inspiran en la pintura de los manuscritos. El tríptico de Stavelot y el relicario de San Mauro son otros ejemplos de esmaltes de Mosan. Los grandes relicarios y los frontales de altar se construían alrededor de un marco de madera, pero los cofres más pequeños se hacían completamente de metal y esmalte. También se han conservado algunas piezas profanas, como cajas de espejos, joyas y broches, pero sin duda no representan la cantidad de trabajos de metal fino que poseía la nobleza.

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Virgen y niño románicos

La imaginería románica de madera policromada en la Península Ibérica (siglos XII-XIII) constituye un patrimonio tan valioso como complejo. Aparte de algunas líneas generales que determinan rasgos compositivos y simbólicos, el contexto local, la liturgia, los artistas o talleres y la influencia de algunos modelos de prestigio han creado un escenario muy atractivo. Es importante señalar que algunas estatuas que hoy se conservan por separado bien pueden formar parte, desde una perspectiva más amplia, de conjuntos mayores de mobiliario litúrgico. Al mismo tiempo, ha aumentado el número de estudios sobre aspectos técnicos y materiales que implican un trabajo interdisciplinar. Una de las cuestiones que más preocupan a los estudiosos es la difusión de la tipología y las tendencias estilísticas. Hay que valorar la influencia de los trabajos con metales y metales preciosos en la policromía templada. Otras veces, la difusión de modalidades circunscritas a una zona bien podría obedecer a razones de culto y peregrinación. Sin embargo, no todas las obras siguen estrictamente una u otra modalidad. Otra hipótesis se refiere a la importación de algunos objetos.

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Virgen gótica con niño

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El arte románico es el arte de Europa desde aproximadamente el año 1000 d.C. hasta el surgimiento del estilo gótico en el siglo XII, o más tarde dependiendo de la región. El período anterior se conoce como prerrománico. El término fue inventado por los historiadores del arte del siglo XIX, especialmente para la arquitectura románica, que conservaba muchas características básicas del estilo arquitectónico romano -sobre todo los arcos de medio punto, pero también las bóvedas de cañón, los ábsides y la decoración con hojas de acanto-, pero también había desarrollado muchas características muy diferentes. En el sur de Francia, España e Italia existía una continuidad arquitectónica con la Antigüedad tardía, pero el estilo románico fue el primero en extenderse por toda la Europa católica, desde Sicilia hasta Escandinavia. El arte románico también estuvo muy influenciado por el arte bizantino, especialmente en la pintura, y por la energía anticlásica de la decoración del arte insular de las Islas Británicas. A partir de estos elementos se forjó un estilo muy innovador y coherente.

Arte románico famoso

El modelo de la Virgen con el niño es común en los estilos románico y gótico. El tema tiene sus orígenes en Bizancio. Numerosos autores han descrito la evolución de la imagen durante la Baja Edad Media, a partir de la primera mitad del siglo XIII, cuando las tallas empiezan a perder rigidez y la ausencia de relación entre el niño y la madre, para pasar a la humanización de las figuras a partir del siglo XIV. Esta talla se encuentra en un estado intermedio, entre los rasgos frontales y hieráticos de las representaciones más antiguas, y las más recientes con el niño de pie, acercándose al rostro de María. Es común en este periodo intermedio la posición del niño, sentado sobre una de las piernas de su madre mordida con las piernas estiradas hacia la otra.

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La Virgen sostiene una manzana en la mano, símbolo de María como la nueva Eva, que redime a la humanidad a través de su hijo. Gonzalo de Berceo, en sus Milagros de Nuestra Señora, de finales del siglo XIII, comparó a la Virgen con un rico jardín, en el que hay flores y frutos que la representan a ella y a sus milagros; por eso, a veces se sustituye la manzana por otra fruta, flor o incluso por el globo terráqueo. Probablemente se trata de una escultura gótica castellana, pero los rasgos de la Virgen podrían apuntar a una influencia de modelos franceses.