Adan y eva durero museo del prado

Paloma navares: adán y eva de durero

Alberto Durero fue el tercero de los 18 hijos de un exitoso orfebre de Núremberg. Su padre, Alberto Durero el Viejo, le enseñó el oficio de grabador. Durero hijo perfeccionó el grabado en el taller del artista Michael Wolgemut. Fue con Wolgemut donde también se empapó de las reglas del arte de la pintura.

Hay algunas afirmaciones, no probadas, de que en 1494 Durero partió hacia Venecia. Es posible que allí conociera el Renacimiento italiano. Un encuentro “que le abrió los ojos” a nuevas formas artísticas, nacidas de las convulsiones religiosas y sociales de la Reforma. En Venecia, Durero estudió las técnicas cromáticas de los grandes pintores venecianos. En Bolonia se familiarizó con los trabajos teóricos sobre la perspectiva.

Durero se adentró en las posibilidades de las técnicas de grabado en cobre. Creó una obra de arte de calidad independiente. Se diferenció de sus pinturas y dibujos. La esposa y la madre de Durero vendían sus grabados como pan caliente en las ferias y mercados de Núremberg. Esto sentó las bases de un considerable éxito material, que aseguró a Durero prosperidad y prestigio.

La conservación de los paneles de adán y eva de alberto durero en

El trabajo en los paneles fue completado recientemente por un equipo de expertos internacionales con el apoyo de una subvención del Getty. La Fundación Getty financió la restauración de los delicados paneles como parte de la Iniciativa de Pinturas en Panel del Getty, una colaboración entre la Fundación Getty, el Instituto de Conservación Getty y el Museo J. Paul Getty. La subvención se concedió al Metropolitan Museum of Art, cuyos expertos trabajaron con los conservadores del Prado.

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Para ilustrar el complejo proceso de restauración llevado a cabo en ambas tablas, estas pinturas se exponen durante cuatro meses en un espacio especial del Prado que muestra el anverso y el reverso de las tablas. En una sala contigua, se explica detalladamente la conservación de los dos paneles a través de varios paneles de texto e imágenes que incluyen reflectografías y radiografías de las obras.

Las pinturas realizadas sobre soportes de madera -pinturas sobre tabla- figuran entre las obras más significativas del arte occidental realizadas a partir del siglo XII, y hoy constituyen una parte importante de las colecciones de los museos americanos, europeos y rusos. La Mona Lisa de Leonardo da Vinci, por ejemplo, se pintó sobre un panel de álamo.  Sin embargo, la estructura única de las pinturas sobre tabla y los complejos comportamientos de envejecimiento de la madera y la pintura han sido durante mucho tiempo un reto para los conservadores, y hoy en día son pocos los expertos que cuentan con los diversos conocimientos y la experiencia necesarios para conservar este tipo de pinturas.

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Conservación del arte

Alberto Durero fue el tercero de los 18 hijos de un exitoso orfebre de Núremberg. Su padre, Alberto Durero el Viejo, le enseñó el oficio de grabador. Durero hijo perfeccionó el grabado en el taller del artista Michael Wolgemut. Fue con Wolgemut donde también se empapó de las reglas del arte de la pintura.

Hay algunas afirmaciones, no probadas, de que en 1494 Durero partió hacia Venecia. Es posible que allí conociera el Renacimiento italiano. Un encuentro “que le abrió los ojos” a nuevas formas artísticas, nacidas de las convulsiones religiosas y sociales de la Reforma. En Venecia, Durero estudió las técnicas cromáticas de los grandes pintores venecianos. En Bolonia se familiarizó con los trabajos teóricos sobre la perspectiva.

Durero se adentró en las posibilidades de las técnicas de grabado en cobre. Creó una obra de arte de calidad independiente. Se diferenció de sus pinturas y dibujos. La esposa y la madre de Durero vendían sus grabados como pan caliente en las ferias y mercados de Núremberg. Esto sentó las bases de un considerable éxito material, que aseguró a Durero prosperidad y prestigio.

George bisacca | voces del prado

El trabajo comenzó con un examen en profundidad de los paneles de soporte y las capas de pintura, utilizando una amplia gama de métodos científicos avanzados. Cuando fue necesario, se aplicó un tratamiento de conservación de emergencia para asegurar el levantamiento de la pintura. Un comité consultivo internacional de expertos en la historia y la conservación de las primeras pinturas holandesas y flamencas supervisó los trabajos. Los resultados se difundieron mediante conferencias, seminarios y talleres.

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La subvención de la Fundación Getty permitió al conservador del Prado, José de la Fuente, llevar a cabo el complejo tratamiento de los dos paneles con la colaboración del conservador jefe del Metropolitan Museum of Art, George Bisacca. También permitió que equipos de jóvenes conservadores del Metropolitan y de otros museos observaran el proceso de restauración.

En otoño de 2008, los conservadores empezaron a eliminar las sujeciones no originales, de modo que los dos paneles pueden ahora expandirse y contraerse en diferentes condiciones ambientales sin que las pinturas sufran tensiones indebidas. A continuación, los conservadores repararon las grietas y fijaron un nuevo marco de soporte auxiliar al