La fragua de vulcano museo del prado
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la fragua de vulcano (star trek)
Apolo entra en la fragua de Vulcano para advertirle del adulterio de su esposa, Venus diosa de la belleza, con Marte, el dios de la guerra. Apolo, dios de la poesía y la música, representa la superioridad de las Artes sobre los Oficios, simbolizados por Vulcano, dios romano del fuego y patrón de los herreros. En esta obra destacan las referencias a la estatuaria grecorromana en el tratamiento de los desnudos y al barroco clásico italiano. La composición, aunque modificada, se basa en un grabado de Antonio Tempesta. Este lienzo fue comprado por Felipe IV en 1634, figurando en el inventario de 1701 del Palacio del Buen Retiro, y en los inventarios de 1772 y 1794 del Palacio Real de Madrid.
análisis de apolo en la fragua de vulcano
La Fragua de Vulcano o La Fragua de Vulcano es una pintura al óleo sobre cobre de Giorgio Vasari, ejecutada hacia 1564, actualmente en los Uffizi de Florencia[1] Una copia de 1565-1567 realizada por Pier Candido se encuentra en el Castillo de Windsor como parte de la Colección Real.
Influido por la corte de los Medici bajo Cosme I y Francisco I, sus temas y composición son similares a los paneles del studiolo del Palazzo Vecchio. Al igual que ellos, deriva de una carta de Vincenzo Borghini a Vasari, en la que el escritor le recomendaba no sólo pintar una fragua, sino también “una Academia de ciertas virtudes” dirigida por Minerva. Se trataba de una referencia culta a la Accademia delle Arti del Disegno que Vasari había fundado en 1563 bajo la protección de Cosme I. A partir de 1589, y posiblemente antes, se expuso en la Tribuna de los Uffizi[2].
el nombre de forja de vulcano
Fíjate en el realismo de algunos objetos, como la armadura en la que trabaja el herrero mayor. Su brillo está bellamente pintado. El yunque con el metal al rojo vivo parece estar a punto de quemarnos. La luz entra en la escena con Apolo, que inunda el lugar con su resplandor. Aunque predominan los tonos ocres típicos de Velázquez, destaca el color del manto de Apolo. Lleva unas sandalias en los pies del mismo color que su corona de laurel.
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Esta obra, completamente ideada por Velázquez, supone un elogio de la profesión artística. Lleva la pintura al nivel de la poesía y la música y la aleja de la práctica artesanal. Apolo entra en la fragua de Vulcano para advertirle del adulterio de su esposa, Venus diosa de la belleza, con Marte, el dios de la guerra. Apolo, dios de la poesía y la música, representa la superioridad de las Artes sobre la Artesanía, simbolizada por Vulcano, dios romano del fuego y patrón de los herreros.
En esta obra destacan las referencias a la estatuaria grecorromana en el tratamiento de los desnudos y al barroco clásico italiano. La composición, aunque modificada, se basa en un grabado de Antonio Tempesta.
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