Como analizar un cuadro de arte

Cómo interpretar el arte

Saber escribir un análisis formal de una obra de arte es una habilidad fundamental que se aprende en una clase de nivel de apreciación del arte. Los estudiantes de las clases de historia del arte y de las clases de nivel superior desarrollan aún más esta habilidad. Utilice esta hoja como guía cuando escriba un trabajo de análisis formal.Tenga en cuenta lo siguiente cuando analice una obra de arte. No todo se aplica a todas las obras de arte, ni siempre es útil considerar las cosas en el orden indicado. En cualquier análisis, tenga en cuenta lo siguiente: ¿Cómo y por qué es una obra de arte significativa?

Describa la obra en pocas frases. ¿Qué aspecto tiene? ¿Es una representación de algo? Diga lo que se muestra. ¿Es una abstracción de algo? Diga cuál es el tema y qué aspectos se destacan. ¿Es una obra no objetiva? Diga qué elementos predominan. Esta sección no es todavía un análisis de la obra, aunque algunos términos utilizados en la Parte III podrían emplearse aquí. Esta sección consiste principalmente en unas cuantas frases para dar al lector una idea de cómo es la obra.

Esta es la parte del trabajo en la que se va más allá de la descripción y se ofrece una conclusión y la propia opinión informada sobre la obra. Cualquier afirmación que haga sobre la obra debe basarse en el análisis de la Parte III anterior.

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Artes visuales

El tema, la forma y el contenido siempre han sido los tres componentes básicos de una obra de arte, y están unidos de forma inseparable. En general, el tema puede considerarse como el «qué» (el tema, el enfoque o la imagen); la forma, como el «cómo» (el desarrollo de la obra, la composición o la fundamentación); y el contenido, como el «por qué» (la intención del artista, la comunicación o el significado de la obra).

El tema del arte visual puede ser una persona, un objeto, un tema o una idea. Aunque hay muchas y variadas formas de presentar el tema, éste sólo es importante en la medida en que el artista esté motivado por él.

En el tipo más extremo de abstracción, el tema no se refiere a ningún objeto físico, por lo que esta imagen no representativa se considera no objetiva. En este caso, el sujeto puede ser difícil de identificar para el observador, ya que se basa únicamente en los elementos del arte y no en personas u objetos de la vida real. Este tipo de tema suele remitir a la idea del artista sobre la energía y el movimiento, que guía el uso de las materias primas, y se comunica con quienes saben leer el lenguaje de la forma.

Elementos del arte

Una línea es una trayectoria identificable creada por un punto que se mueve en el espacio. Es unidimensional y puede variar en anchura, dirección y longitud. Las líneas suelen definir los bordes de una forma. Las líneas pueden ser horizontales, verticales o diagonales, rectas o curvas, gruesas o finas. Conducen el ojo por la composición y pueden comunicar información a través de su carácter y dirección.

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Las líneas horizontales sugieren una sensación de descanso o reposo porque los objetos paralelos a la tierra están en reposo. En este paisaje, las líneas horizontales también ayudan a dar una sensación de espacio. Las líneas delinean secciones del paisaje, que se alejan en el espacio. También implican la continuación del paisaje más allá del plano de la imagen hacia la izquierda y la derecha.

Las líneas verticales suelen comunicar una sensación de altura porque son perpendiculares a la tierra y se extienden hacia el cielo. En el interior de esta iglesia, las líneas verticales sugieren espiritualidad, elevándose más allá del alcance humano hacia el cielo.

Las líneas horizontales y verticales utilizadas en combinación comunican estabilidad y solidez. Las formas rectilíneas con ángulos de 90 grados son estructuralmente estables. Esta estabilidad sugiere permanencia y fiabilidad.

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Es probable que de una forma u otra te hayas introducido en el mundo del análisis del arte. Todas esas clases del instituto sobre cómo interpretar el color, la textura, el estado de ánimo y el contexto. Para algunos, el análisis y la interpretación fueron fáciles, pero para muchos, fue un proceso demasiado intelectual.

El siguiente paso es descifrar las técnicas, los materiales y los métodos que pueden ser útiles. Aunque los materiales y métodos suelen estar detallados en la descripción, a veces puede suponer una inspección más profunda. Observe detenidamente la obra e intente esbozar con detalle cómo se ha realizado la pieza (si puede establecer el proceso paso a paso del artista, aún mejor).

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Un ejemplo de examen de las técnicas es la obra de Cheryl McGannon, que utiliza medios mixtos que incluyen cera y óleo para crear sus obras. Una de sus obras, «Into the Abyss», forma parte de su colección «Coastal Fragments» y representa lo que McGannon describe como una imagen onírica de una costa. Si se observa más de cerca, se ve que la obra está creada con varias capas que crean una textura profunda en la obra. La pintura también utiliza una paleta de colores similar en todo el cuadro, utilizando varios tonos fríos para hacer justicia a la representación costera.