Cuadros de bodegones modernos
Rachel ruysch
Jan Brueghel el Viejo (1568-1625), Ramo (1599). Algunos de los primeros ejemplos de naturalezas muertas fueron las pinturas de flores de los pintores neerlandeses del Renacimiento. La pintura de bodegones (incluidas las vanitas), como género particular, alcanzó su mayor importancia en la Edad de Oro del arte neerlandés (alrededor de los años 1500-1600).
Un bodegón (en plural: naturalezas muertas) es una obra de arte que representa un tema mayoritariamente inanimado, normalmente objetos comunes que son naturales (comida, flores, animales muertos, plantas, rocas, conchas, etc.) o hechos por el hombre (vasos, libros, jarrones, joyas, monedas, pipas, etc.)[1].
Con orígenes en la Edad Media y el arte grecorromano antiguo, la pintura de bodegones surgió como un género distinto y una especialización profesional en la pintura occidental a finales del siglo XVI, y ha seguido siendo importante desde entonces. Una de las ventajas del bodegón es que permite al artista experimentar con la disposición de los elementos dentro de la composición de un cuadro. La naturaleza muerta, como género particular, comenzó con la pintura neerlandesa de los siglos XVI y XVII, y el término inglés still life (naturaleza muerta) deriva de la palabra holandesa stilleven. Los primeros bodegones, sobre todo antes de 1700, contenían a menudo simbolismos religiosos y alegóricos relacionados con los objetos representados. Los bodegones posteriores se realizan con diversos medios y tecnologías, como objetos encontrados, fotografía, gráficos por ordenador, así como vídeo y sonido.
Roy lichtenstein
Jan Brueghel el Viejo (1568-1625), Ramo (1599). Algunos de los primeros ejemplos de naturalezas muertas fueron las pinturas de flores de los pintores neerlandeses del Renacimiento. La pintura de bodegones (incluidas las vanitas), como género particular, alcanzó su mayor importancia en la Edad de Oro del arte neerlandés (alrededor de los años 1500-1600).
Un bodegón (en plural: naturalezas muertas) es una obra de arte que representa un tema mayoritariamente inanimado, normalmente objetos comunes que son naturales (comida, flores, animales muertos, plantas, rocas, conchas, etc.) o hechos por el hombre (vasos, libros, jarrones, joyas, monedas, pipas, etc.)[1].
Con orígenes en la Edad Media y el arte grecorromano antiguo, la pintura de bodegones surgió como un género distinto y una especialización profesional en la pintura occidental a finales del siglo XVI, y ha seguido siendo importante desde entonces. Una de las ventajas del bodegón es que permite al artista experimentar con la disposición de los elementos dentro de la composición de un cuadro. La naturaleza muerta, como género particular, comenzó con la pintura neerlandesa de los siglos XVI y XVII, y el término inglés still life (naturaleza muerta) deriva de la palabra holandesa stilleven. Los primeros bodegones, sobre todo antes de 1700, contenían a menudo simbolismos religiosos y alegóricos relacionados con los objetos representados. Los bodegones posteriores se realizan con diversos medios y tecnologías, como objetos encontrados, fotografía, gráficos por ordenador, así como vídeo y sonido.
Willem kalf
Artista(s) en el punto de mira, Listas principales, Historia del arte 23 de octubre de 2016 Eli Anapur Representar objetos mundanos como cuencos, flores, alimentos y otras cosas que se encuentran en un hogar común, era y sigue siendo la principal preocupación de los artistas de bodegones. Sin embargo, los medios, estilos y soportes en los que se puede representar el arte del bodegón varían significativamente.
En el siglo XX, el bodegón se consideraba un tema artístico al mismo nivel que los demás. El desarrollo del arte del bodegón siguió de cerca los cambios estilísticos de la época, desde el fauvismo, el expresionismo y el cubismo hasta el arte pop y el fotorrealismo. Los objetos de naturaleza muerta incluso transgredieron el marco del medio tradicional de la pintura y entraron en la escena artística como objetos de arte a través de ready-mades e instalaciones en las que, en lugar de ser representados, se convertían en obras de arte en sí mismas, como en las obras de Arman y Judy Chicago.
Willem claesz. heda
Lo más probable es que “naturaleza muerta” no sea una frase que le acelere el pulso. Lo más probable es que le venga a la mente imágenes de frutas cuidadosamente dispuestas, ramitas de plantas o jarrones de flores. Tal vez le venga a la mente composiciones oscuras, mohosas y tradicionales que su ojo pasa por encima en una galería, pasando rápidamente a cosas más coloridas y vivas.
Históricamente, el bodegón ocupaba el último peldaño de la “jerarquía de los géneros” en las artes visuales. En el siglo XVII, la Real Academia Francesa decidió que “el hombre era la medida de todas las cosas”, por lo que el paisaje y el bodegón eran la forma “más baja” de la pintura por no incluir temas humanos. La naturaleza muerta, según ellos, era sencilla: cualquiera podía pintar un melocotón, pero se suponía que había que dominar el oficio para representar una leyenda griega o una historia bíblica.
Por suerte, las cosas han evolucionado desde el siglo XVII y ahora podemos mirar atrás y ver si la naturaleza muerta sólo ha recibido una mala reputación histórica. Al fin y al cabo, como género puede abarcar literalmente cualquier cosa que no se mueva, tiene que haber algún margen para hacerlo emocionante… ¿no?
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