Características del arte de la Edad Media
Contenidos
Las obras de este recorrido fueron producidas por artistas de Francia, Alemania y los Países Bajos entre 1400 y 1550 aproximadamente, años en los que la cultura de la Europa moderna temprana emergió de la orientación social, política y religiosa de la Edad Media. Este periodo fue testigo del desarrollo del capitalismo, el surgimiento de los estados nacionales y la Reforma Protestante.
Hacia el año 1400, la población europea, devastada por la peste y la guerra en el siglo anterior, comenzó a recuperarse. Gran parte del crecimiento se produjo en las ciudades y pueblos, donde la economía monetaria produjo una clase media totalmente nueva de banqueros, comerciantes y artesanos cualificados que cada vez estaban mejor educados y eran más receptivos a las nuevas ideas. En las universidades, el nominalismo filosófico, que sostenía que los detalles de la experiencia sensorial son más “reales” que los ideales abstractos, centró la atención en el hombre y el mundo natural. Pronto los límites de ese mundo se ampliaron gracias a la exploración. El ritmo del cambio se aceleró con la invención de los tipos móviles a mediados del siglo XIV. En los cuarenta años anteriores a 1500 se imprimieron más libros que los que se habían producido durante toda la Edad Media.
Importancia de la religión para el arte en la Edad Media
La Edad Media fue un periodo de gran importancia para Europa Occidental. La “Edad Oscura” precedente, que duró cientos de años tras la caída del Imperio Romano de Occidente, había sido una época de caos y pobreza sin un gobierno central fuerte que mantuviera el orden. Durante este periodo, las carreteras romanas y los sistemas de distribución de agua se deterioraron. La agricultura y la minería prácticamente cesaron por completo. Los viajes eran peligrosos y las rutas comerciales estaban inutilizadas. Las tasas de natalidad disminuyeron y las enfermedades e infecciones diezmaron a las poblaciones humanas y animales desnutridas. El arte y la cultura occidentales eran prácticamente inexistentes, salvo lo que protegían los monjes y misioneros cristianos. El clero se aferró a las tradiciones de la lectura, la escritura, la iluminación de manuscritos y la pintura sobre tabla para mantener la fe cristiana. Los monasterios eran los únicos centros de actividad cultural, educativa e intelectual que quedaban, por lo que fueron objeto de saqueos. En Irlanda, las sucesivas invasiones vikingas y nórdicas obligaron a sacar los libros más preciados de sus lugares de origen para protegerlos y ocultarlos. Algunos textos que han sobrevivido, como el Libro de Durrow, los Evangelios de Lindesfarne y el Libro de Kells, son ejemplos maravillosos del arte y la artesanía cristianos.
Importantes pinturas medievales
El arte medieval del mundo occidental abarca un vasto ámbito de tiempo y lugar, más de 1000 años de arte en Europa, y en ciertos periodos en Asia occidental y el norte de África. Incluye los principales movimientos y periodos artísticos, el arte nacional y regional, los géneros, los renacimientos, los oficios de los artistas y los propios artistas.
Los historiadores del arte intentan clasificar el arte medieval en grandes períodos y estilos, a menudo con cierta dificultad. Un esquema generalmente aceptado incluye las fases posteriores del arte paleocristiano, el arte del periodo de migración, el arte bizantino, el arte insular, el prerrománico, el arte románico y el arte gótico, así como muchos otros periodos dentro de estos estilos centrales. Además, cada región, sobre todo durante el periodo en el que se convirtieron en naciones o culturas, tuvo su propio estilo artístico distintivo, como el arte anglosajón o el arte vikingo.
El arte medieval se produjo en muchos medios, y se conservan numerosas obras de escultura, manuscritos iluminados, vidrieras, trabajos en metal y mosaicos, todos los cuales han tenido una tasa de supervivencia más alta que otros medios, como las pinturas murales al fresco, los trabajos en metales preciosos o los textiles, incluidos los tapices. Especialmente en la primera parte del periodo, las obras de las llamadas “artes menores” o artes decorativas, como la metalistería, la talla de marfil, el esmalte y el bordado con metales preciosos, eran probablemente más valoradas que la pintura o la escultura monumental[1].
El arte de la Alta Edad Media
El declive de la población, los traslados al campo, las invasiones y las migraciones comenzaron en la Antigüedad tardía y continuaron en la Alta Edad Media. Los movimientos a gran escala del periodo migratorio, entre los que se encontraban varios pueblos germánicos, formaron nuevos reinos en lo que quedaba del Imperio Romano de Occidente. En Occidente, la mayoría de los reinos incorporaron las pocas instituciones romanas existentes. Se fundaron monasterios mientras continuaban las campañas de cristianización de la Europa pagana. Los francos, bajo la dinastía carolingia, establecieron brevemente el Imperio carolingio a finales del siglo VIII y principios del IX. Abarcó gran parte de Europa occidental, pero más tarde sucumbió a las presiones de las guerras civiles internas combinadas con las invasiones externas: vikingos del norte, húngaros del este y sarracenos del sur.
A medida que la alfabetización disminuía y el material impreso sólo estaba al alcance de monjes y monjas que copiaban manuscritos iluminados, el arte se convirtió en el principal método para comunicar las narraciones (normalmente de carácter bíblico) a las masas. La transmisión de historias complejas tuvo prioridad sobre la producción de imágenes naturalistas, lo que llevó a un cambio hacia figuras estilizadas y abstractas durante la mayor parte de la Alta Edad Media. La abstracción y la estilización también aparecieron en la imaginería accesible sólo a comunidades selectas, como los monjes de monasterios remotos como el complejo de Lindisfarne, en la costa de Northumberland, Inglaterra.
Relacionados
