Cubismo analitico y sintetico

Retrato de mujer

En un intento de clasificar los revolucionarios experimentos realizados por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris cuando eran exponentes del cubismo, los historiadores han tendido a dividir el cubismo en dos etapas. La primera fase, que se considera generalmente que va de 1908 a 12, se denomina cubismo analítico, y la segunda, cubismo sintético. Se denomina cubismo analítico por su disección estructurada del tema, punto por punto, que da lugar a una imagen fragmentaria de múltiples puntos de vista y planos superpuestos. Otros rasgos distintivos del cubismo analítico eran una paleta de colores simplificada, para no distraer al espectador de la estructura de la forma, y la densidad de la imagen en el centro del lienzo.

Guernica

En un intento de clasificar los revolucionarios experimentos realizados en el cubismo por Georges Braque, Pablo Picasso y Juan Gris, los historiadores tienden a dividir el cubismo en dos etapas, analítica y sintética. El cubismo analítico consistía en descomponer un objeto (como una botella) punto por punto, en una imagen fragmentaria; mientras que el cubismo sintético consistía en aplanar la imagen y eliminar los últimos rastros de alusión al espacio tridimensional.

Georges braque

El predicado no contiene ningún significado o conocimiento adicional que no esté ya dado en el sujeto. Las oraciones analíticas son enunciados redundantes cuyo esclarecimiento depende enteramente de la definición. Las oraciones analíticas nos hablan de la lógica y del uso del lenguaje. No aportan información significativa sobre el mundo.

Los enunciados sintéticos, en cambio, se basan en nuestros datos sensoriales y nuestra experiencia. El valor de verdad de un enunciado sintético no se puede averiguar basándose únicamente en la lógica. Si no tuviéramos ninguna información sensorial del mundo, el estudio de la frase no permitiría conocer su significado, como ocurriría con una frase analítica. Algunos ejemplos de oraciones sintéticas son:

Collage de cubismo sintético

El cubismo sintético es un periodo del movimiento artístico del cubismo que duró desde 1912 hasta 1914. Liderado por dos famosos pintores cubistas, se convirtió en un estilo de arte popular que incluye características como formas simples, colores brillantes y poca o ninguna profundidad. También fue el nacimiento del arte del collage, en el que se incorporaban objetos reales a las pinturas.

El cubismo sintético surgió del cubismo analítico. Fue desarrollado por Pablo Picasso y Georges Braque y luego copiado por los cubistas del Salón.  Muchos historiadores del arte consideran que la serie «Guitarra» de Picasso es el ejemplo ideal de la transición entre los dos periodos del cubismo.

Picasso y Braque descubrieron que a través de la repetición de signos «analíticos» su obra se volvía más generalizada, geométricamente simplificada y más plana. Esto llevó lo que estaban haciendo en el periodo del cubismo analítico a un nuevo nivel, ya que descartó la idea de las tres dimensiones en su obra.

A primera vista, el cambio más notable con respecto al cubismo analítico es la paleta de colores. En el periodo anterior, los colores eran muy apagados, y muchos tonos tierra dominaban las pinturas. En el Cubismo Sintético, los colores vivos dominan. Los rojos, verdes, azules y amarillos vivos daban gran énfasis a esta nueva obra.