El estanque de los nenúfares monet
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el medio del estanque de nenúfares
Después de mudarse a Giverny, Monet pintó 250 piezas para una serie titulada Nymphéas, o Nenúfares. Escribió: “Planté mis nenúfares para divertirme, cuando vi que, de repente, mi estanque estaba encantado. Me apoderé de mi paleta. Desde entonces no he tenido otro modelo”. Monet comenzó a trabajar en la serie a finales de la década de 1890, y continuó hasta su muerte en 1926. Se inspiró en el diseño del jardín, que él mismo supervisó tras la compra de un terreno cerca de su casa de Giverny en 1893. Monet ordenó la construcción de un puente japonés, y llenó el jardín de sauces, lirios e iris importados de Japón.
Fue el amigo político de Monet, Georges Clemenceau, quien facilitó la serie de los Nenúfares. En una carta a Clemenceau, Monet escribió: “Estoy a punto de terminar dos paneles decorativos que quiero firmar el día de la Victoria, y le escribo para preguntarle si podrían ofrecerse al Estado con usted como intermediario”. Aunque Monet había planeado originalmente donar dos piezas, Clemenceau le convenció para que donara más obras de su serie de los Nenúfares. En septiembre de 1920, Monet llegó a un acuerdo con Paul Léon, director del Museo de Bellas Artes, para donar doce paneles que Léon expondría siguiendo las instrucciones de Monet.
describir los nenúfares 1916-19 (óleo sobre lienzo)
Por aquel entonces, su jardín de Giverny ya había tomado forma, y el elemento clave del mismo era el estanque de nenúfares. El entorno era una parte de una gran pradera en la que se había desviado un brazo del río Epte, y Monet se puso a trabajar allí con ahínco para dar vida a su plan. En poco tiempo, sus aventuras hortícolas tuvieron más éxito de lo que esperaba, e incluso personas sin interés por las flores se acercaron a maravillarse y se marcharon proclamando: “He visto el jardín de Claude Monet”. Es una de sus obras de arte, una maravillosa adaptación de la propia naturaleza a los gustos y necesidades de un pintor dedicado a la representación de la luz. Una ampliación al aire libre de su estudio, que ofrecía desfiles de color por todas partes para deleitar su vista, alimentando su pasión por el centelleo y el efecto sutil, un anhelo que nunca pudo ser apaciguado, como un niño recién nacido, tanteando su camino hacia el sustento que no puede conocer realmente y al que nunca puede renunciar.
A Monet no le interesan los artificios de la iluminación. Ni siquiera un día claro y un sol brillante eran demasiado intensos para él en su búsqueda de misterios; como artista era plein air en el sentido más completo de la frase. Puede parecer poco, salir a cielo abierto y abrir los ojos; pero hay que salir inocente, sin prejuicios innatos sobre los efectos a buscar. Los ojos y la mente tienen que trabajar, descomponiendo la experiencia visual y construyéndola de nuevo, logrando una coherencia que es nuestra para negociar y del pintor para expresar. Para ello, el artista necesita tener constantemente a la vista la mayor parte posible del mundo. Sin saber por qué, los insensatos recorren la tierra en vano, mirando las mismas vistas una y otra vez sin haberlas visto nunca; el trabajo del artista es superar ese tipo de fracaso.
el estanque de nenúfares
Nenúfares (o Nymphéas, en francés: [nɛ̃.fe.a]) es una serie de aproximadamente 250 óleos del impresionista francés Claude Monet (1840-1926). Los cuadros representan su jardín de flores en su casa de Giverny, y fueron el principal foco de su producción artística durante los últimos treinta años de su vida. Muchas de las obras fueron pintadas mientras Monet sufría de cataratas[1][2].
La preferencia de Monet por producir y exponer una serie de cuadros relacionados por el tema y la perspectiva comenzó en 1889, con al menos diez cuadros realizados en el Valle de la Creuse, que se expusieron en la Galerie Georges Petit[3] Entre sus otras series famosas están sus Pajares.
En la década de 1920, el Estado francés construyó un par de salas ovaladas en el Museo de la Orangerie como sede permanente de ocho murales de nenúfares de Monet. La exposición se abrió al público el 16 de mayo de 1927, unos meses después de la muerte de Monet[1]. Sesenta pinturas de nenúfares de todo el mundo se reunieron para una exposición especial en el Museo de la Orangerie en 1999[4].
serie de lirios de agua
Durante las tres últimas décadas de su vida, Claude Monet se dedicó a los nenúfares. El resultado es una de las obras más famosas del siglo XX, aclamada por artistas como Masson y Rothko. Pero, ¿qué hace que estos cuadros sean un triunfo?
A lo largo de las tres últimas décadas de su vida, en un ambicioso lienzo tras otro, Claude Monet se sentó ante el estanque de nenúfares que había creado en su jardín de Giverny y capturó sus efectos siempre cambiantes de luz, agua, reflejos y atmósfera.
El resultado -unos 250 cuadros en total- es una de las obras de arte más conocidas del mundo. La más famosa es la serie monumental de lienzos de tamaño mural que denominó su Grande Décoration, ocho de los cuales fueron donados a la nación francesa y se conservan hasta hoy en la Orangerie de los jardines de las Tullerías de París.
¿Qué hizo que estas obras triunfaran? Monet es, por supuesto, muy querido por toda su obra impresionista: los amaneceres, los paisajes marinos, los campos de amapolas, las damas con vestidos blancos de verano y sombrillas. Pero los nenúfares -o nymphéas- fueron algo mucho más atrevido y definitorio.
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