Juan gris retrato de picasso

pinturas de juan gris

José Victoriano (Carmelo Carlos) González-Pérez (23 de marzo de 1887 – 11 de mayo de 1927), más conocido como Juan Gris (español: [ˈxwan ˈɡɾis]; francés: [gʀi]), fue un pintor español nacido en Madrid que vivió y trabajó en Francia durante la mayor parte de su período activo. Estrechamente vinculado al innovador género artístico del cubismo, sus obras se encuentran entre las más distintivas del movimiento.

Gris nació en Madrid y posteriormente estudió ingeniería en la Escuela de Artes y Ciencias de Madrid. Allí, de 1902 a 1904, colaboró con dibujos en publicaciones periódicas locales. De 1904 a 1905, estudió pintura con el artista académico José Moreno Carbonero. Fue en 1905 cuando José Victoriano González adoptó el nombre más distintivo de Juan Gris[1].

En 1909, Lucie Belin (1891-1942) -la esposa de Gris- dio a luz a Georges González-Gris (1909-2003), el único hijo del artista. Los tres vivieron en el Bateau-Lavoir, 13 Rue Ravignan, París, de 1909 a 1911. En 1912 Gris conoció a Charlotte Augusta Fernande Herpin (1894-1983), también conocida como Josette. A finales de 1913 o principios de 1914 vivieron juntos en el Bateau-Lavoir hasta 1922. Josette Gris fue la segunda compañera de Juan Gris y su esposa no oficial[2][3].

la hora violeta de la bma: (re)construyendo a juan gris

Pintó sus primeras obras cubistas entre 1911 y 1912 a la manera analítica de Braque y Picasso, caracterizada por un brillo metálico, como en Guitarra y flores (1912) y Retrato de Picasso (1912), que capta hábilmente la actitud napoleónica de Picasso.

El movimiento del cubismo, que acababa de cobrar impulso, fue también una gran influencia en la obra de Gris. El joven Gris creció siendo amigo de Pablo Picasso y Georges Braque, que se convirtieron en sus más importantes mentores.

Sin embargo, Gris era vecino y amigo de Picasso, como señala el Museo Tate. Otras fuentes creen que Gris le consideraba un maestro. El estilo cubista fue de hecho una gran influencia para Gris, cuyo estilo acabó adaptando. Su exposición de 1912, “Homenaje a Picasso”, le muestra creando una obra de arte en homenaje al maestro.

Autorretrato (1901) es uno de los muchos autorretratos que pintó con un artista demacrado, de rostro blanco y hambriento. Consulte Análisis de la pintura moderna (1800-2000) para obtener una explicación de los retratos de Picasso del siglo XX. He aquí una lista de los mejores retratistas. Un cuadro de so.

47. retrato de juan gris (1915)

Progresión del arte1912Retrato de PicassoGris idolatraba a Picasso. Su retrato, un ingenioso homenaje a su mentor, representa a Picasso (fundador del cubismo) en el estilo cubista. Con la paleta preparada, Picasso es literalmente más grande que la vida (ocupando la mayor parte del espacio del lienzo). Trabajando principalmente en tonos fríos de azul, gris y marrón, fractura el rostro del retratado en un prisma de planos y formas geométricas que se resuelven en las líneas paralelas del fondo. Todas las partes de este cuadro parecen estar en movimiento. Aunque tanto él como sus compañeros de profesión produjeron muchas imágenes más caóticas, los elementos del retrato formal, como la legibilidad de los rasgos del modelo, la simetría de la pose y la chaqueta de cuello alto (en lugar de la bata de pintor), indican su respeto por el sujeto. Sin embargo, está totalmente en consonancia con la misión cubista, en su divergencia de la representación tradicional y en su esfuerzo por captar el dinamismo de la vida moderna. Óleo sobre lienzo – The Art Institute of Chicago

1914FloresAlrededor de esta época, Gris y otros cubistas comenzaron a incorporar elementos de collage, como periódicos y papel pintado, en sus cuadros. Flores representa el tocador de mármol de una mujer con un jarrón de rosas, una taza de café y el periódico de la mañana. Un espejo ovalado inclinado refleja el papel pintado con orquídeas estilizadas de estilo Art Nouveau. El periódico y el papel pintado (retazos literales de la vida cotidiana) nos obligan a considerar el tema a través de la lente de la modernidad. Gris era especialmente aficionado a recompensar a los espectadores cercanos con mensajes ocultos. Al observar de cerca, vemos una segunda taza de café y una pipa camufladas en la mesa, lo que demuestra que la dama no está sola. Crayón, óleo, gouache, papel pintado, papel tejido y papel de periódico sobre lienzo – The Metropolitan Museum of Art, Nueva York

lección de cubismo | cómo dibujar rostros cubistas

Uno de los artistas favoritos de Gertrude Stein, y el único cubista con talento suficiente para incomodar a Picasso, Juan Gris se basó en los fundamentos del primer cubismo y dirigió el movimiento en nuevas direcciones. Miembro del estrecho círculo de artistas de vanguardia que trabajaban en París, Gris adoptó los espacios pictóricos radicalmente fragmentados de Pablo Picasso y Georges Braque, confiriendo a sus obras un aspecto audaz y gráfico. Los cuadros de Gris se distinguen inmediatamente de los de ellos, gracias a su formación como ilustrador, con una apariencia elegante, casi comercial, y con elementos de diseño nítidos en toda su obra.

El hombre que se convertiría en Juan Gris, una de las principales figuras de la pintura cubista, nació en Madrid en 1887 con el nombre de José Victoriano Carmelo Carlos González-Pérez. Fue el decimotercero de catorce hermanos y asistió a la Escuela de Artes y Manufacturas de Madrid de 1902 a 1904, donde estudió matemáticas, física y dibujo mecánico. Aunque era un buen estudiante, la rigidez de la vida académica no le atraía, y su habilidad natural para el dibujo le animó a centrarse en el estudio del arte.

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