Van gogh terraza de café por la noche

Juicio sobre la terraza del café por la noche

“Terraza del café de noche” de Vincent van Gogh representa la terraza del café de la plaza del Foro en Arles, Francia, por la noche. La noche está pintada sin negro en el cielo, sólo presenta un cielo azul con los motivos de estrellas únicos de Van Gogh.

“En la terraza hay pequeñas figuras de personas bebiendo. Un enorme farol amarillo ilumina la terraza, la fachada, el pavimento, e incluso proyecta luz sobre los adoquines de la calle, que adquiere un tinte violeta-rosado. Los frontones de las casas de una calle que se aleja bajo el cielo azul tachonado de estrellas son de color azul oscuro o violeta, con un árbol verde. Ahora hay un cuadro de la noche sin negro. Con nada más que hermosos azules, violetas y verdes, y en este entorno, la plaza iluminada es de color azufre pálido, verde limón.  Disfruto enormemente pintando de noche en el lugar”.

Impresión de la terraza del café de van gogh por la noche

“La terraza del café de noche” de Vincent van Gogh representa la terraza del café de la plaza del Foro en Arles, Francia, por la noche. La noche está pintada sin negro en el cielo, sólo presenta un cielo azul con los motivos de estrellas únicos de Van Gogh.

  Combinar azul marino y verde

“En la terraza hay pequeñas figuras de personas bebiendo. Un enorme farol amarillo ilumina la terraza, la fachada, el pavimento, e incluso proyecta luz sobre los adoquines de la calle, que adquiere un tinte violeta-rosado. Los frontones de las casas de una calle que se aleja bajo el cielo azul tachonado de estrellas son de color azul oscuro o violeta, con un árbol verde. Ahora hay un cuadro de la noche sin negro. Con nada más que hermosos azules, violetas y verdes, y en este entorno, la plaza iluminada es de color azufre pálido, verde limón.  Disfruto enormemente pintando de noche en el lugar”.

Interpretación nocturna de la terraza del café

Como es bien sabido de Van Gogh, le gustaba ir a pie a los lugares para pintar in situ.    En el caso de este cuadro, se dirigió al café por la noche para realizar este trabajo.    Describe el proceso en la carta: “Disfruto enormemente pintando in situ por la noche.    Antes solía dibujar y pintar el cuadro a partir del dibujo durante el día.    Pero encuentro que me conviene pintar la cosa de inmediato.    Es cierto que puedo tomar un azul por un verde en la oscuridad, un azul lila por un rosa lila, ya que no se puede distinguir claramente la naturaleza del tono.    Pero es la única manera de alejarse de la noche negra convencional…”.    Su objetivo era dar vida a un cuadro nocturno que no utilizara “más que hermosos azules, violetas y verdes”.    Al observar el cuadro se comprueba que esto es cierto.    El negro no se utiliza para el cielo nocturno ni para los edificios en sombra.    En cambio, se utiliza para crear los adoquines y algunas de las figuras, reduciéndolas a detalles menores del cuadro.    Van Gogh descubrió que sólo estando allí podía captar los verdaderos colores que veía en el momento.

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Noche estrellada sobre el ródano

Este cuadro de una colorida vista al aire libre es una obra pintoresca, la visión de un espectador relajado que disfruta del encanto de su entorno sin ninguna preocupación moral. Recuerda el estado de ánimo de Van Gogh cuando escribió que “la noche es más viva y más rica en colores que el día”. El color es más profuso y la mirada se pasea por los bordes empinados o en cola de milano de las zonas vecinas, formas irregulares que encajan entre sí como el diseño de un rompecabezas. Dividir este espacio durante mucho tiempo en un objeto grande y temas de fondo es difícil para los ojos; las partes lejanas y cercanas son igualmente distintas. El amarillo de la cafetería juega contra el negro azulado de la calle lejana y el azul violáceo de la puerta del primer plano, y, por una paradoja de la composición que ayuda a unificar la obra, en el punto de mayor contraste la esquina roma del toldo más cercano a nosotros toca el remoto cielo azul. Las líneas escorzadas que se adentran en la profundidad, como el dintel de la puerta, son estrictamente paralelas a líneas como la pendiente del toldo amarillo y el tejado de la casa de arriba, que se sitúan en planos perpendiculares a la primera. Para esta visión itinerante y sin compromiso, la dimensión ascendente no es menos importante y expresiva que la profundidad.