Escritores de teatro españoles

las mejores obras de teatro españolas

Este volumen presenta diez obras de tres destacadas dramaturgas del Siglo de Oro español. Se incluyen cuatro interludios cómicos, escandalosos y subidos de tono; una comedia completa sobre brujería, caballería y efectos escénicos dramáticos; y cinco obras religiosas breves que satirizan la vida cotidiana en el convento. Una introducción crítica al volumen sitúa a estas mujeres y sus obras en el mundo de la España del siglo XVII.

“Esta oportuna edición de tres dramaturgas del Siglo de Oro español llena un vacío en el estudio del teatro español de la primera época moderna. Las obras nunca han sido traducidas a ningún idioma y tienen el potencial de ser enseñadas en cursos de pregrado y postgrado. Un esbozo biográfico y un resumen de la trama presentan a cada uno de los tres autores, mientras que la introducción profundiza en las variadas experiencias de estos dramaturgos y sus obras. Una visión general de los diferentes lugares de teatro y representación (corral, palacio y convento) contextualiza eficazmente el conjunto.”

NIEVES ROMERO-DÍAZ, profesora de español en el Mount Holyoke College, ha publicado sobre la prosa moderna temprana, las escritoras y la edición bilingüe de las obras de María de Guevara, también en la serie Otra Voz (Chicago, 2007).

dramaturgos españoles famosos

El teatro español ha experimentado un notable renacimiento en los últimos años. Con motivo del Festival PEN World Voices 2013 en Nueva York, el Martin E. Segal Theatre Center, el Consulado de España en Nueva York, la Fundación Autor y el Instituto Cervantes han reunido ocho obras de siete dramaturgos españoles en un festival de dos días de lecturas y debates en el Martin E. Segal Theatre Center, The Graduate Center, CUNY. Representando las voces más innovadoras y respetadas del teatro español contemporáneo, esta selección de obras ofrece una visión de la evolución del arte y la cultura española en el contexto de la situación actual del país.

Esta antología, publicada con motivo de estas lecturas, reúne las voces de Ernesto Caballero, Guillem Clua, Cristina Colmena, Mar Gómez Glez, Borja Ortiz de Gondra, Alfredo Sanzol y Emilio Williams. Presentadas en conjunto, estas obras representan el rico y variado panorama del teatro español contemporáneo. Tres de las ocho obras incluidas en este volumen aparecen tanto en español como en inglés, por lo que pueden servir como estudio de traducción para artistas, académicos y traductores.

obras de teatro españolas

Contexto Teatral es un archivo vivo de nuevas obras de teatro de dramaturgos españoles contemporáneos. Como esperamos que el proyecto crezca e incluya un número cada vez mayor de autores, Contexto Teatral ya tiene archivadas más de 350 obras de casi 100 dramaturgos, la mayoría de ellos españoles, pero con un número de autores nacidos en el extranjero, principalmente en América Latina. Todos ellos están vivos y tienen menos de sesenta años, y la mayoría nacieron en los años 70 y 80.

La plataforma online es especialmente útil como buscador de teatro, ya que cuenta con información clara y práctica sobre los autores y sus obras disponibles, incluyendo detalles del reparto y extractos de muestra de los textos. El sitio web permite a los visitantes buscar a los autores por lugar de nacimiento o por género, así como buscar las obras por número de actores, actrices y/o personajes, o por duración de la obra, formato (grande o pequeño), si ha sido publicada o no y el tipo de público al que va dirigida. Además, los usuarios pueden contactar directamente con los autores.

Las opiniones expresadas en este artículo son propias del autor y no reflejan la opinión de The Theatre Times, su personal o sus colaboradores.

siempre con lecturas

Los cuatro dramaturgos más importantes del período renacentista o barroco del teatro español son Lope de Vega (1562-1635), Pedro Calderón de la Barca (1600-1681), Tirso de Molina (c. 1571-1648) y Juan Ruiz de Alarcón (c. 1581-1639). Los cuatro dramaturgos destacan por su tensión dramática. Calderón ofrece las imágenes poéticas más atrevidas, aunque a veces altisonantes y rebuscadas, siendo Lope de Vega el más prosaico y casero, pero los personajes dramáticos muestran una elocución clara y la estructura de la obra es ajustada y bien organizada. Alarcón y Molina se sitúan entre ambos en cuanto a la elevación del estilo poético. En las obras de Alarcón, los personajes principales son a menudo elocuentes y la acción imaginativa, aunque en ciertos momentos puede ralentizarse demasiado de forma forzada. En las obras del Renacimiento español, el padre, el hijo y la hija aparecen más a menudo como personajes dramáticos que la madre (Hayes, 1967 p 18). La preocupación familiar de la hija suele ser asumida por la dueña.

“Fue la falta de una metrópoli lo que había contribuido a privar a los italianos de un drama digno de su supremacía intelectual a principios del Renacimiento y fue la elección de Madrid como capital lo que hizo posible el repentino florecimiento de la literatura dramática española” (Matthews, 1904 p 165).

Museo estatal